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Poiché la popolarità dei videogiochi animati sta raggiungendo nuove vette, anche la domanda di animatori di videogiochi è in aumento. Ma le informazioni su come animare i giochi sono poche o non sufficienti.
In questo articolo
Parte 1 Che cos'è il gioco di animazione 2D e 3D?
L'animazione di gioco è una miscela di arte e tecnologia. È uno di quei campi che richiedono diverse competenze tecniche. Si tratta di brillanti capacità di programmazione, di comprensione delle basi dell'informatica e di conoscenze tecnologiche pratiche, che insieme costituiscono i fondamenti dell'Animazione. L'animazione 2D e 3D ha cambiato per sempre l'esperienza di gioco e ha creato una serie di opportunità. Ma si differenziano per il funzionamento e l'applicazione.
01Lavorare sull'animazione 2D
Il flipbook può essere un buon esempio del meccanismo alla base dell'animazione 2D. Dopo aver disegnato un personaggio o un oggetto sulla prima pagina di un quaderno, continuare a disegnare per la pagina successiva e così via. Ogni rimozione dovrebbe essere un po' più avanti o più indietro. Quando si gira rapidamente, la serie di disegni fa muovere il personaggio o l'oggetto.
Il funzionamento dell'animazione 2D non è molto diverso. Ma i dettagli del soggetto o dell'oggetto non possono essere minimi come in un flipbook. L'animazione 2D richiede un maggior numero di personaggi e di dettagli e, allo stesso tempo, un'animazione fluida, visivamente accattivante e accurata, il che rappresenta una grande pressione per i creatori. Grazie ai software di creazione 2D, il lavoro di una settimana può essere svolto in pochi minuti o due.
02Lavorare sull'animazione 3D
Il meccanismo di funzionamento dell'animazione 3D è più complicato di quello 2D. Si tratta di un processo stratificato che richiede diverse competenze. Si tratta anche di modelli 3D "truccati" e animati. In 3D, lo schizzo iniziale dell'intero soggetto e dell'oggetto è il primo passo verso la procedura di animazione. Il secondo passo consiste nel creare un modello 3D dell'oggetto da animare. Era il terzo, la testurizzazione dell'oggetto animato in 3D. Il Rigging è il passo finale che dà al modello 3D la potenza e la capacità di muoversi. Una volta terminato il rigging, il personaggio è già pronto per la posa. Lasciarlo cadere sulla scena e avviare l'animazione.
Parte 2 Come si animano i giochi?
01Sapete quanto sono caldi i giochi animati?
Un esempio pratico di come l'animazione sia stata tramandata nel corso dei secoli è il caso degli "Anime". È rimasta una delle principali esportazioni culturali del Giappone e ha completato con successo più di 20 anni di eredità. Il nome "anime" è praticamente una versione abbreviata della parola Animazione.
I motivi per cui i giochi di animazione sono così popolari sono numerosi. Per esempio, l'industria degli anime ha un valore di 19 miliardi di dollari, tanto per cominciare.
● C'è un gioco per tutti
Le animazioni dei giochi sono in continua evoluzione e per questo sono in grado di raggiungere gli interessi della maggior parte delle persone.
● Stili di animazione unici
Le animazioni di gioco hanno fatto molta strada e hanno un fascino più individuale per tutti i gruppi di età.
● Storia del gioco
I giocatori hanno qualcos'altro da aspettarsi oltre al gioco. C'è una storia dietro ogni gioco.
● Personalizzazione
I giocatori possono personalizzare i loro personaggi nel modo in cui desiderano vedersi.
● Azione
I giocatori possono combattere in una sequenza d'azione o guidare una Lamborghini in un inseguimento ad alta velocità.
02Come si crea il proprio personaggio di gioco?
La progettazione di un personaggio inizia con l'immaginarlo nello sfondo o nel soggetto adatto. Se siete grandi appassionati di giochi fantasy, la vostra immaginazione non deve avere confini. Tuttavia, nel caso di un gioco sportivo, potreste dover limitare la vostra immaginazione sulla base di caratteristiche realistiche.
● Un'idea
Decidete se il personaggio che avete in mente è il protagonista o quale ruolo, in particolare, avrà nel gioco.
● Genere
Il genere gioca un ruolo fondamentale nella creazione dei personaggi. In quanto predetermina alcuni tratti del carattere.
● Costruire la personalità
Ogni personaggio ha un obiettivo specifico. La personalità di ogni personaggio li aiuta a raggiungere il loro obiettivo.
● Retroscena
I tratti della personalità di ogni personaggio derivano dalla sua storia.
● Forza e debolezza
Ogni personaggio dovrebbe avere qualcosa di unico, sia nella sua personalità che nella sua forza.
● Definire la relazione
È importante immaginare e definire il rapporto tra i personaggi.
● Forniscono un'estetica
L'estetica visiva è un ambito che non ha limiti nell'arte del gioco.
● Creare più personaggi
L'inclusione di altri personaggi in relazione al protagonista del gioco renderebbe il gioco o la trama più interessante.
Parte 3 Come disegnare personaggi 2d e 3d per i videogiochi
01Come creare un personaggio di gioco 2d e 3d - Tutorial
In primo luogo, concepiamo un'idea nella nostra mente in forma astratta. Ma la creazione di un personaggio da uno schizzo iniziale fino alla realizzazione di un'animazione disegnata è una questione di sviluppo dei dettagli che mantiene costante la velocità del lavoro.
● Creare una composizione
Rendetelo più definito e strutturato. Un consiglio per dare subito slancio alla vostra immaginazione è quello di vedere il vostro personaggio con luci e sfumature diverse.
● Perfezionare l'identikit del personaggio
Una volta ottenuta l'argilla, è il momento di aggiungere la forma.
● Aggiungi riferimenti
Iniziate a cercare le referenze che si adattano al vostro carattere.
● Aggiungi dettagli
Ora è il momento di entrare nei dettagli, letteralmente. Iniziare a scomporre il personaggio in blocchi e pezzi. Forse non troppo letteralmente.
