Modo semplice per aggiungere effetti ai video d'arte

Gianni

Aggiornato il 09/04/2024• Soluzioni comprovate

Filmora è uno strumento potente e con il know-how necessario può far sì che la vostra arte sia più di una semplice immagine fissa. Che si tratti di un video musicale o di un portfolio, ci sono modi migliori che inserire un'immagine e lasciarla sfumare fino all'immagine fissa successiva. Possiamo utilizzare effetti e transizioni per sfruttare al meglio la nostra arte.

In questa guida mostrerò un paio di modi per migliorare le immagini in Filmora per i vostri video.

Transizioni

Inserendo una transizione nella vostra immagine, potete aggiungere una certa diversità al modo in cui l'osservatore vede la vostra immagine per la prima volta. Potreste voler enfatizzare un certo elemento della vostra arte e quindi selezionare una transizione che ingrandisca quell'elemento prima di ingrandire l'intera immagine o forse avete un dipinto di un angelo cyberpunk e desiderate che l'immagine entri in una formazione a griglia. Il punto è che sperimentando le transizioni e cercando di selezionare le migliori in base all'elemento del vostro lavoro, otterrete una prima impressione migliore. Questo vale per tutti gli aspetti della creazione video.

Le transizioni multiple possono creare un look unico per i vostri video con una comprensione minima di come creare una transizione, ma è necessario capire come funzionano i livelli in Filmora in quanto un livello superiore è davanti a quello inferiore; ricordate questo quando iniziate ad aggiungere transizioni, perché a volte potrebbe essere necessario duplicare la vostra arte per mantenerla nell'inquadratura.

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Come si può vedere qui, ho duplicato l'immagine su canali separati per mantenere sempre l'immagine nella scena.

Nell'immagine qui sopra si può vedere come ho usato transizioni multiple; l'ho fatto perché la mia immagine è decentrata e volevo enfatizzarla, ho scelto transizioni che avessero una simmetria e linee chiare, in modo che l'osservatore avesse un punto di riferimento su dove si trovasse il centro senza che io dovessi inserirlo nella mia arte. Si tratta di un modo molto utile per aggiungere informazioni alla vostra arte senza dirlo direttamente all'osservatore. Per quanto riguarda la teoria dei colori, ho scelto prevalentemente arancioni e gialli perché sono colori vicini sulla ruota dei colori e sappiamo che funzionano bene insieme al mio colore principale, il giallo. Per quanto riguarda la composizione, ho cercato di mantenere tutti i punti di interesse lungo il terzo superiore dell'immagine, in modo da creare un'opera più piacevole per l'occhio anche con tutte queste informazioni.

Effetti

L'inclusione di effetti nella vostra arte non dovrebbe essere scoraggiata a seconda dell'uso che se ne fa; nel mio esempio ho creato questo come se fosse l'album art e il musicista volesse caricare un semplice video musicale usando quell'arte; di per sé è statica e può perdere coinvolgimento, ma applicando effetti pertinenti potete catturare l'occhio dello spettatore e rendere l'esperienza di ascolto più piacevole. Gli effetti possono anche essere sovrapposti per creare risorse uniche per la vostra arte e aiutare a raccontare una storia, se la vostra arte include il fuoco perché non aggiungere un effetto fuoco che rompa l'immobilità dell'immagine o forse la vostra arte ha il movimento, potreste includere un effetto movimento alla vostra immagine fissa e dare all'osservatore più informazioni.

Anche quando si usano gli effetti, si possono utilizzare nozioni fondamentali come la teoria del colore o la composizione per migliorare le immagini.

In questa immagine si può notare che ho aggiunto un effetto di visualizzazione audio e un effetto di luce spettrale. L'ho fatto per rafforzare il volto della mia immagine con una forte fonte di luce, per creare un movimento dinamico e per aggiungere il visualizzatore audio, dato che il video è orientato alla musica, ma ritengo che si sarebbe potuto fare meglio. La composizione del visualizzatore audio era in primo piano e sembrava noiosa e poco interessante. È qui che entra in gioco la ricerca sui fondamenti dell'arte: ricordando la regola dei terzi e il fatto che tutte le caratteristiche principali dell'immagine si trovano nel terzo orizzontale superiore, possiamo sfruttare i terzi verticali per ottenere una composizione migliore e, auspicabilmente, creare maggiore coinvolgimento.

Come si può notare, abbiamo duplicato l'audiovisualizzatore e fatto un uso migliore dei terzi, senza avere un posizionamento opposto all'interno della scena; l'effetto fornisce le stesse informazioni, ma siamo riusciti a utilizzare lo spazio in modo più efficace e a creare un'estetica visivamente piacevole per il nostro video. Trucchi come questo possono far sembrare l'immagine fissa più animata e avere uno scopo maggiore all'interno del video stesso.

Aggiunta di titoli e testi

L'aggiunta di testo è un altro modo per aggiungere informazioni alla vostra arte. Si dice che un'immagine possa parlare con mille parole, ma a volte è necessario che le parole parlino per un'immagine. Quando sono necessarie delle parole per il video, bisogna pensare a come presentarle, perché selezionare un testo qualsiasi e inserirlo nel video può risultare stridente per lo spettatore e provocare una perdita di interesse nei confronti del video. La scelta della giusta transizione per il testo, il colore o persino il carattere possono dare risultati diversi e contribuire all'affordance, a seconda di ciò che si vuole rappresentare.

Nel mio esempio volevo ringraziare e ho pensato che gli spigoli vivi sarebbero sembrati formali e che l'immagine principale sarebbe stata troppo simile, quindi ho scelto un carattere più arrotondato. Quando si inserisce un testo in una scena come questa, si hanno a disposizione molte informazioni per la selezione; abbiamo già dei colori per aiutarci a scegliere il font e il colore di sfondo, io ho scelto il giallo e il rosa perché era già presente nella scena e non volevo distogliere l'attenzione dal focus. Il modo in cui il testo passa sullo schermo garantisce un'attenzione sufficiente a far sì che lo spettatore sappia che c'è e possa leggerlo se lo desidera. Se avessi voluto ottenere la massima attenzione, avrei scelto una transizione che si sovrapponesse all'elemento chiave e avrei scelto colori complementari ai lati opposti della ruota dei colori per garantire che gli occhi dello spettatore notassero e si impegnassero nel movimento.

Conclusione

Incorporando tutti i fondamenti artistici e le competenze apprese, possiamo utilizzare gli strumenti forniti da Filmora in modo più efficace e creare video dinamici e coinvolgenti, esteticamente piacevoli per il nostro pubblico. Dopo aver appreso i diversi tipi e stili di transizioni, effetti e titoli, possiamo migliorare le nostre opere d'arte da utilizzare nei nostri video. Questo include opere d'arte realizzate specificamente per l'uso in video o anche per mostrare la propria arte e ottenere un pubblico più ampio. Questi sono in continua evoluzione e ciò che vi piace ora potrebbe cambiare in futuro, ma questo fa parte del divertimento nell'imparare una nuova abilità, perché troverete ciò che vi piace e da lì progredirete creando uno stile identificabile che gli spettatori riconosceranno e a cui vi assoceranno.

Gianni

Gianni is a writer and a lover of all things video.

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