Come creare animazioni di testo in effetti after

Uno degli usi più ricercati di After Effects è la capacità di animare il testo, e questo non è una sorpresa, è un'aggiunta efficace e facile da implementare che sembra molto bella in qualsiasi produzione. E in questo articolo, ti presenteremo due modi per animare il testo in After Effects, utilizzare i livelli della fotocamera o il controllo della posizione.

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Come creare animazioni di testo in effetti after

Primo modo per ottenere testo animato nel tuo progetto è anche il modo più semplice, cioè utilizzando le preimpostazioni in After Effects, quindi diamo un'occhiata al processo.

1. Impostazione di

Assicurati che qui hai il tuo progetto tutto caricato nella timeline e pronto per essere lavorato su.

Per visualizzare adeguatamente queste tecniche ho creato un nuovo livello una volta importato il mio video,Strato > Nuovo > SolidoHo creato uno sfondo più chiaro per il contrasto con il testo nero come il contrasto aiuta le screenshot. Ho poi creato altri due oggetti, uno che include le parole'Testo Demo' e uno che ha'Animazione'. Questo costituirà il punto di partenza per tutti e tre gli stili di animazione, quindi con il nostro punto di partenza come segue, faremo un viaggio applicando un preimpostazione.

2. Utilizzare una preimpostazione

Ci sono due modi per accedere ai prest integrati per After Effects, è possibile passare attraverso la struttura del fileAnimazione > PresetO semplicemente utilizzare Effetti e Preimpostazioni scheda sulla destra. Ci sono molti preimposti ed effetti, quindi in questa screenshot ho ingrandito alla scheda per mostrare dove si trovano gli effetti di testo.

Come possiamo vedere, c'è un sacco di varietà qui per molte situazioni e per questo, il preimpostazione è il metodo più semplice. Ogni sottosezione di preimpostazioni include una serie di alternative da provare, e mentre tutti finiamo con i nostri preferiti, per gli utenti più recenti di After Effects consiglio sempre di provare qualche ed esperienza per vedere quali si adattano meglio ai vostri progetti. Per gli utenti che hanno anche installato Adobe Bridge, è possibile visualizzare le anteprima degli effetti selezionando le preimpostazioni dalla scheda Animazione che lancia Bridge per visualizzarle. In caso contrario, semplicemente trascinali sul tuo oggetto e giocalo.

3. Applicazione di un preimpostamento

Questa è una semplice questione di trascinare l'impostazione preimpostata dell'animazione desiderata sull'oggetto che si desidera animare. Sì, è davvero così semplice. Per ogni preimpostazione ci sono di solito alcune opzioni per regolare l'animazione per adattarsi, ma è così, l'animazione scelta con avviene all'ora selezionata sulla timeline.

In questa illustrazione, trasciniamo l'animazione'Full Rotation' sull'oggetto'Testo Demo', poiché possiamo vedere l'oggetto scelto è evidenziato in rosso, utile se hai un numero di oggetti in prossimità per assicurarti di colpire quello giusto.

4. Utilizzare l'attributo posizione

Secondo metodo per animare il testo è utilizzare i controlli di posizione nella linea temporale. Ora stiamo spostando l'oggetto'Animazione', quindi espandiamo le opzioni di timeline per quell'oggetto di testo come possiamo vedere qui.

Stiamo cercando specificamente l'attributo di posizione nella sezione di trasformazione, come possiamo vedere. Fare clic sul cronometro crea un frame chiave per quell'oggetto in quella posizione sulla linea temporale.

5. Creazione dell'animazione

Quindi, con la creazione del frame chiave iniziale, ora puoi spostare il cursore della linea temporale in avanti in modo appropriato, quindi regolare la posizione dell'oggetto in base alle tue esigenze, un nuovo frame chiave verrà creato automaticamente ogni volta che lo fai. Utilizzando questo metodo si sposta la linea temporale in pochi secondi, impostare la nuova posizione per il testo, creare un altro frame chiave lì e poi ripetere. After Effects riempirà le lacune e animerà il testo tra i punti scelti durante la linea temporale scelta, e con l'uso di diversi frame chiave puoi formare anche un percorso complesso per il testo da seguire se desideri.

Qui ho creato 4 frame chiave che permettono all'oggetto'Animazione' di muoversi intorno all'oggetto'Testo Demo' e finalmente venire a riposare sotto di esso. Mentre questo tipo di effetto sembra molto efficace sullo schermo, tale è la facilità d'uso di After Effects è davvero solo pochi minuti di lavoro per raggiungere.

6. Strati della fotocamera

La prima cosa da prendere in considerazione con questa tecnica è che i livelli della fotocamera possono manipolare solo oggetti in modalità 3D. Per questo metodo, il primo passo è quindi passare il tuo oggetto a 3D scambiando l'opzione 3D nel pannello di composizione.

Qui possiamo vedere che ho passato tutti i livelli in 3D (l'icona del cubo), semplicemente cliccando nella casella per farlo, e ho anche creato il livello della fotocamera necessario per questa tecnica, questo è semplicementeLivelli > Nuova > VideocameraChe quindi presenta opzioni per la fotocamera stessa.

7. Comprendere le opinioni

La chiave per ottenere la presa con il livello della fotocamera è capire come il movimento si applica agli oggetti, e per aiutare a questo è meglio cambiare la vista del pannello della composizione qui, utilizzando il menu a discesa sotto.

Qui ho passato a due viste(puoi usare anche 4 se desideri), la vista destra mostra il progetto frontale come la normale vista 2D sarebbe, la vista destra è guardare direttamente verso il basso sul progetto e seminerà posizione in avanti e indietro mentre spostamo le cose. Queste viste sono inestimabili per tenere traccia di dove si trova la telecamera e di cosa tutto sta facendo.

8. Creazione di movimento

Questo funziona al suo nucleo, allo stesso modo che hanno fatto i controlli posizionali come abbiamo discusso in precedenza, tuttavia ci sono alcune altre considerazioni qui.

Come possiamo vedere, ora siamo in modalità 3D, ogni oggetto ha tre assi di posizione da regolare ora, e per aggiungere ancora più possibilità, la telecamera stessa può essere spostata intorno agli oggetti anche, utilizzando lo stesso metodo keyframe come prima, e come prima, After Effects riempirà il movimento tra i keyframe per voi.

Qui puoi vedere l'effetto di regolare la posizione della fotocamera semplicemente usando l'asse x, combinando i movimenti e le rotazioni della fotocamera con i movimenti degli oggetti puoi creare effetti di movimento molto complessi.

Conclusioni:

Come possiamo vedere, ci sono vari modi di creare testo animato per il tuo progetto, che si sceglie dipenderà dall'uso, ma con i preset anche i principianti possono creare effetti piacevoli per i loro progetti con molto poco fastidio. Controllo di posizione aggiunge ciò che è possibile con una piccola complessità nel processo, ma anche questo è un metodo relativamente semplice da capire. Mentre in superficie il metodo Camera Layers appare lo stesso del processo di controllo posizionale in termini di ciò che devi fare, in realtà è un'idea più complicata da accogliere. L'azione effettiva di creare i frame chiave e la posizione cambia lungo la linea temporale, e quindi permettere a After Effects di riempire le lacune, sis effettivamente lo stesso, e un concetto facile da imparare, tuttavia, l'aggiunta non solo del terzo asse di movimento, ma anche il movimento della fotocamera dando almeno 6 assi da considerare, è dove la difficoltà viene. Ci vuole pratica per essere in grado di visualizzare dove vanno le cose e cosa si sta cercando di raggiungere con questo, ma per le possibilità massime, non c'è dubbio che sia quello che si mira finalmente.

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