Esempio di sceneggiatura per cortometraggio

Mario Difrancesco

Aggiornato il 26/11/2024• Soluzioni comprovate

I cortometraggi stanno diventando sempre più popolari tra registi esperti, registi emergenti e studenti. Cercate su YouTube e troverete migliaia, se non centinaia di migliaia, di esempi di cortometraggi. Ma cosa fa di un cortometraggio una buona sceneggiatura? Come fare per distinguersi dalla massa?

Oggi analizziamo sette aspetti importanti di una grande sceneggiatura di cortometraggio e come potete migliorare la vostra. Potete metterli in pratica quando scriverete la vostra prossima sceneggiatura?

Parte 1. 7 consigli per migliorare le sceneggiature dei cortometraggi

Non c'è mai stato un momento migliore per imparare il mestiere di scrivere sceneggiature di cortometraggi. L'interesse e l'accesso alla creazione e alla visione di cortometraggi ed episodi di serie sono esplosi in tutto il mondo, sia in televisione che sul web. Un grande cortometraggio può anche aprirvi le porte dell'industria cinematografica, come ha scoperto Barry Jenkins con la sua grande sceneggiatura per il cortometraggio My Josephine, che ho scritto nel mio corso di sceneggiatura alla Florida State University.

Ma scrivere una sceneggiatura breve di successo non è facile. Richiede l'abilità e la concentrazione di un artista medievale che scolpisce scene nel noce. Ecco quindi sette consigli per creare una sceneggiatura breve.

1. Trama

Questo è sempre, sempre, il problema numero uno per i miei studenti di sceneggiatura. Hanno grandi idee per una storia, spesso per una sceneggiatura, ma si accorgono subito che la loro idea non è adatta o non funziona nella forma breve. Il risultato è quello che io definisco "stipamento narrativo". La storia non riesce a respirare. Quindi, avete bisogno di un'idea piccola, specifica e significativa per il vostro personaggio principale.

Secondo Barry Jenkins, Il mio Josephine è stato ispirato da "un'immagine di gambe di due persone sospese su un tavolo nella mia testa". Li ho visti, giovani e intimi, fare il turno di notte in una lavanderia aperta 24 ore su 24". Anche con questa piccola, semplice e significativa immagine come punto di partenza per una breve sceneggiatura, Barry ha faticato a trovare in sei pagine una storia che potesse essere raccontata bene. A un certo punto ha tentato di includere l'omicidio nella lavanderia a gettoni, il che ha comportato, sì, un'incertezza narrativa. Barry ha riscritto la sceneggiatura un anno dopo e "l'ha resa il più semplice possibile come scrittore", mi ha detto. Ero così commosso dalla sua trascrizione che ho scritto solo tre parole nella sceneggiatura: "Bello e gentile". Proprio come il suo bellissimo film.

2. Caratterizzazione

Scrivere sceneggiature brevi e convincenti richiede quelle che Thornton Wilder chiamava "scorciatoie per l'immaginazione". E sapere cosa vuole il vostro protagonista nella vostra storia è la scorciatoia più importante per capire e scoprire chi è il vostro protagonista. Quindi, date al vostro personaggio principale un desiderio o una nostalgia per qualcosa che le sta molto a cuore. Poi lasciate che la vostra storia scaturisca dagli sforzi del vostro personaggio per realizzare quel desiderio. Le migliori storie, brevi o lunghe, riguardano il cuore umano.

3. Una storia indipendente

È anche un modo utile per pensare alla sceneggiatura come a un sistema energetico, come dice brillantemente William Gibson nell'opera shakespeariana. Un sistema energetico inizia con un Incidente Incitante - un evento/scoperta significativa che scatena il sistema energetico - e termina con un Climax - il momento in cui si conosce l'esito della storia e il sistema energetico si conclude. Dato il numero limitato di pagine a disposizione nella sceneggiatura breve, è essenziale che l'incidente incitante appaia nella prima pagina.

4. Conflitto

Il conflitto è ogni punto di opposizione tra due forze (fisiche o intellettuali), così come le conseguenze di questa opposizione - il tutto in piena vista di ciò che può essere visto sullo schermo, sia attraverso il cinema, la televisione o i dispositivi.

Gli sceneggiatori non possono trasmettere il conflitto con lo sfondo e i pensieri interiori o le spiegazioni dei pensieri interiori: questo è un conflitto letterario.

Gli sceneggiatori hanno invece il compito di presentare il conflitto sullo schermo attraverso le descrizioni delle scene, le azioni e le reazioni dei personaggi e i dialoghi. Mentre il dialogo è qualcosa che sentiamo e che potrebbe certamente essere usato, in caratteri più piccoli, per sostituire la prosa letteraria per descrivere informazioni di base, retroscena e pensieri interiori, le migliori sceneggiature e i migliori film mostrano piuttosto che raccontare.

5. Punto di svolta

È utile pensare a una sceneggiatura come a un modello di cambiamento umano significativo che si crea in momenti specifici di cambiamento - le scoperte e le decisioni del protagonista che cambiano il personaggio e fanno avanzare la storia. Ciò che il vostro personaggio vuole e sta cercando di ottenere nel vostro cortometraggio è l'azione di superficie - gli eventi che vediamo sullo schermo. Il modo in cui questi eventi cambiano per sempre il paesaggio interiore di un personaggio è l'azione profonda, il suo arco narrativo.

Se volete vedere una superficie ben realizzata e un arco di azione/personaggio profondo in una sceneggiatura di quindici pagine, leggete il capitolo 17 "Killer Kart" nel libro Making Short Scripts That Connect 5e, e proiettate il filmato sul sito web del libro. Non sorprende che il film sia il più proiettato della Scuola di Cinema della FSU.

6. Sublimazione

Le scene sono la "chiesa del dramma", come dice brillantemente anche William Gibson. È quindi utile pensare alle scene come al momento e al luogo in cui si verifica un momento significativo di cambiamento, che proietta la sceneggiatura nella scena successiva e fa avanzare la storia. Questo è il vostro scopo quando scrivete una scena: drammatizzare il momento (o i momenti) del cambiamento. Questo è ciò che conta. Mi piace pensare a una scena come a un'ostrica e a un momento di cambiamento come a una perla. Poi tagliate le scene il più vicino possibile al momento del cambiamento e uscite il prima possibile.

L'ho capito, davvero, da giovane drammaturgo quando l'Actors Theater of Louisville mi ha commissionato una commedia di dieci minuti. E l'ho fatto - in sei scene che ho raggiunto in ritardo e lasciato in anticipo, ognuna con un piccolo ma significativo momento di cambiamento che ha spostato la storia nella scena successiva. "Un glissando tenero e senza sforzo che si estende con grazia di momento in momento malinconico", come ha scritto il Los Angeles Times nella mia recensione preferita di sempre.

7. Conclusione

La fine di una sceneggiatura è spesso più importante delle 90 pagine che la precedono. A causa della sua importanza, molti scrittori faticano a chiudere le loro sceneggiature con la giusta risoluzione. Ma non preoccupatevi, vi mostreremo tutto quello che c'è da sapere su come terminare uno storyboard con esempi di formati base di storyboard tratti da Star Wars: The Force Awakens e The Big Short. Discuteremo gli aspetti tecnici della scrittura di THE END nelle sceneggiature. Alla fine, avrete una buona comprensione dei requisiti di formattazione per la conclusione della sceneggiatura.

Esempio di script che definisce i suggerimenti di cui sopra

Parte 2. Come montare un cortometraggio?

Avete mai memorizzato vari video e foto su una scheda di memoria o su un computer? Perché non creare un filmato per mostrarli? Una volta terminata la realizzazione di un grande filmato, è possibile condividerlo con gli altri in diversi modi, tra cui su YouTube, Facebook e Instagram. I vostri seguaci rimarranno stupiti dalle opere straordinariamente deliziose. In effetti, realizzare un filmato utilizzando le proprie foto, i propri video e il proprio audio è facile.

Realizzare un cortometraggio con Wondershare Filmora Easy Movie Maker.

Di seguito, vi mostreremo come utilizzare questo facile movie maker per creare un video con Filmora in pochi clic.

1. Importare i file e organizzare l'ordine

Aprite Wondershare Filmora, fate clic sul pulsante "Importa" e utilizzate il pannello di navigazione per caricare i file multimediali. È anche possibile trascinare e rilasciare direttamente i file multimediali nel programma. Quindi, ritagliare o tagliare i clip video nella timeline con le opzioni presenti nella Casella degli strumenti

2. Realizzare cortometraggi sorprendenti con vari effetti e filtri

Dopo aver aggiunto i file multimediali per la modifica e averli posizionati sulla Timeline, fare doppio clic sul file di destinazione e regolare la qualità del video modificando a piacere Contrasto, Saturazione, Luminosità e Tonalità. Quindi tornare alla scheda "Effetti" e scegliere gli effetti speciali che si desidera applicare.

Selezionare quelli che si desidera aggiungere facendo clic su "Transizione" e trascinandoli tra i clip video. Quindi, fare doppio clic per modificare la durata e fare clic su "Applica a tutti" se si desidera che tutti gli effetti di transizione abbiano la stessa lunghezza.

Per aggiungere testo al video, fare clic sul pulsante "Testo", scegliere un tipo di testo e trascinare l'icona nella traccia Testo. È possibile estendere l'icona sull'intera traccia per far apparire i titoli in tutto il filmato o solo su una parte di esso. Nella finestra di modifica è possibile cambiare il carattere, la dimensione, il colore e l'effetto.

• Altre caratteristiche da scoprire sono disponibili facendo clic su Caratteristiche straordinarie di Filmora.

3. Salvare il video nel formato desiderato.

Quando tutto è pronto, premete il pulsante "Crea" e vedrete diverse opzioni: salvare il video come file, convertirlo per la visualizzazione sul cellulare o sul tablet, caricare direttamente sul vostro account YouTube o Facebook e masterizzare su DVD. Scegliere il metodo di output desiderato e fare clic su "Crea". Dopo qualche secondo, si aprirà automaticamente una cartella con il video appena riformattato.

Conclusione

Non abbiate paura di iniziare a scrivere il vostro prossimo (o primo) cortometraggio! Può sembrare un compito scoraggiante, ma ne vale la pena. Spero che questi suggerimenti vi aiutino a creare un cortometraggio unico, costruito dalla vostra prospettiva e che sia ben al di sotto dei vostri limiti. Non c'è niente di meglio che vedere le proprie parole prendere vita sullo schermo!

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Mario Difrancesco

Mario Difrancesco is a writer and a lover of all things video.

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