8 consigli per creare facilmente un aspetto cinematografico per il tuo video

Mario Difrancesco

Feb 25, 2025• Soluzioni comprovate

I filmmaker amatoriali lavorano molto per cercare di ottenere un aspetto cinematografico nei loro film. Ma molti di loro lo fanno con budget molto ridotti. Come puoi assicurarti che i tuoi film abbiano un aspetto cinematografico senza acquistare attrezzature che costano migliaia di dollari? Ecco 8 suggerimenti che puoi utilizzare per realizzare un montaggio cinematografico.

8 consigli per rendere i video cinematografici

1. Lo storyboard è il primo passo

Prima ancora di iniziare a pensare a come girare con un aspetto cinematografico, è importante essere sicuri di mettere le tue idee su carta. Fare uno storyboard ti aiuta ad avere una visione d'insieme della visione creativa che hai in mente, permettendoti di rimanere sulla giusta strada e evitando alcuni dei problemi che possono sorgere quando lavori sotto pressione e scadenze.

Può anche aiutarti a comunicare le tue idee al tuo team nel modo più chiaro possibile. Ci sono moltissimi modelli di storyboard sul web, quindi trovane uno e usalo per iniziare.

2. Correzione del colore

Uno dei modi migliori per ottenere quell'aspetto cinematografico è curare la correzione del colore con l'aiuto delle tue conoscenze nell'ambito della correzione del colore. Durante il processo di montaggio, dovrai correggere e graduare il colore in ogni singolo fotogramma del tuo filmato. Questo darà al tuo film un aspetto davvero interessante e stilizzato, permettendogli di "risaltare" sullo schermo e attirare l'attenzione degli spettatori su ciò che sta accadendo.

Ma ricorda: se l'illuminazione è scarsa, nessuna correzione del colore potrà salvarla. Scopri la migliore attrezzatura leggera.

3. Utilizzare le opzioni di rallentatore

Mentre registri, è importante assicurarti di utilizzare al meglio le capacità della tua videocamera per catturare il filmato. Per molte persone, il montaggio cinematografico inizia con riprese in slow motion.

Se registri a 60 fotogrammi al secondo (FPS), puoi facilmente ottenere delle buone riprese in slow motion se poi le editi a 24 FPS. Ci vuole pratica, ma otterrai delle fantastiche riprese cinematografiche se sei disposto a prenderti il tempo di imparare come rendere fantastico lo slow motion.

4. Non usare lo zoom!

Uno degli errori più comuni che le persone fanno è cercare di usare lo zoom della loro videocamera per avvicinarsi alle inquadrature importanti. Se guardi molti film moderni, però, noterai che non usano affatto la funzione di zoom.

Se vuoi un aspetto più cinematografico, prova una tecnica chiamata "dollying". Essa consiste nel muovere la videocamera più vicino all'oggetto, il che porta a un'inquadratura più naturale.

5. Sii consapevole dell'illuminazione e usala bene

L'illuminazione è tutto! Indipendentemente dal mezzo che stai utilizzando (film, fotografia, ecc.), se l'illuminazione è scarsa, la tua immagine sarà scarsa. Anche se il film è molto più indulgente rispetto ad altri mezzi, è comunque necessario essere consapevoli e capire come l'illuminazione possa fare la differenza nella riuscita della tua inquadratura.

Ciò che conta è l'attenzione ai dettagli, non quanto spendi per l'illuminazione, quindi sii consapevole delle angolazioni e fai tutto il possibile per far sembrare il tutto professionale.

6. Registra a 24 fotogrammi al secondo (FPS)

Abbiamo già detto che vuoi ottenere riprese in slow motion. Dovrai registrare a 60 FPS e poi fare il montaggio cinematografico a 24 FPS. Ma se stai semplicemente girando riprese normali senza preoccuparti dello slow motion, mantieni i 24 fotogrammi al secondo.

I 24 FPS sono lo standard per il cinema sin dagli arbori. Aiutano a dare un aspetto cinematografico senza farlo sembrare troppo realistico.

7. Applicare un ritaglio cinematografico

Quando imparerai a modificare, scoprirai che alcuni processi sono più semplici di altri. Un ritaglio cinematografico è una delle cose più semplici che puoi fare per far sì che il tuo filmato abbia il miglior aspetto possibile.

In pratica, si passa da un rapporto di aspetto ad alta definizione (16:9 sulla maggior parte degli schermi dei computer e delle TV ad alta definizione) a un rapporto "schermo grande" che è 2,39:1. Se hai bisogno di tagliare un po' i bordi per ottenere questo risultato, fallo pure: otterrai un aspetto più chiaro e cinematografico.

8. Utilizzare lo stabilizzatore di deformazione

Durante il processo di montaggio, potresti notare che alcune riprese effettuate con le tue telecamere portatili risultano mosse o aggiungono semplicemente dei movimenti indesiderati. È qui che l'opzione Warp Stabilizer può essere davvero utile.

Questo stabilizzatore rimuove qualsiasi tipo di ripresa tremolante o scattosa e la trasforma in un'inquadratura stabile. Puoi anche usarlo per fare altre regolazioni nei movimenti, così che tutto sembri molto più naturale.

Conclusione

Trova strumenti accessibili che funzionano per i tuoi scopi e osserva che differenza può fare applicare questi suggerimenti nella tua realizzazione cinematografica. Il montaggio cinematografico vale sicuramente l'impegno extra e, a lungo termine, potrebbe trasformare il tuo film in qualcosa che avvia una carriera nel cinema.

Mario Difrancesco

Mario Difrancesco is a writer and a lover of all things video.

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