Come filmare un video al rallentatore

Scene che altrimenti potrebbero essere monotone possono essere rese più interessanti utilizzando la fotografia al rallentatore nei film e negli spettacoli televisivi. Ad esempio, la sequenza di una battaglia tra due personaggi può essere rappresentata nella sua interezza, ma se viene successivamente riprodotta al rallentatore, l'intensità dell'azione viene amplificata in modo significativo.

Immergiamoci!

1. Cos'è il rallentatore?

I registi utilizzano l'effetto slow motion per creare l'illusione che il passare del tempo sia stato rallentato sullo schermo. All'inizio del 20° secolo, un prete austriaco di nome August Musger fu colui che ebbe l'idea. La riproduzione di materiale registrato normalmente a un ritmo più lento è un altro metodo per creare l'illusione del rallentatore.

Quando un film viene registrato a 25 fotogrammi al secondo, ma riprodotto a 24 fotogrammi al secondo, sembrerà come se fosse mostrato al rallentatore perché tutti i movimenti saranno leggermente più lenti di quando sono stati effettivamente eseguiti. Questo perché il film è stato registrato a 25 fotogrammi al secondo, ma la riproduzione è stata eseguita a 24 fotogrammi al secondo.

Poiché non ci sono abbastanza fotogrammi per mostrare tutti i dettagli di ciascun fotogramma quando un'animazione di 24 fotogrammi viene riprodotta con una frequenza di 25 fotogrammi (o un'animazione di 30 fotogrammi con una frequenza di 32 fotogrammi), alcuni fotogrammi devono essere ripetuti (ogni 5° in questo caso). Quando si verifica un evento drammatico, questa manipolazione della velocità della pellicola fa sì che l'azione sullo schermo appaia ancora più drammatica o "tensione".

2. Comprendere i frame rate

Quando si riprendono video, è possibile scegliere un determinato numero di fotogrammi al secondo. Una foto è tutto ciò che ottieni quando scatti una fotografia. Clic. Questo è solo un esempio. Una cornice è il nome di quella foto. Con il video, invece, scatti 30 o 24 immagini al secondo, che poi combini. Ora hai il filmato.

Il video è una combinazione di decine di migliaia di fotogrammi o immagini che lampeggiano davanti ai tuoi occhi. Con una frequenza fotogrammi normale di 24 fotogrammi al secondo, stai essenzialmente scattando 24 foto al secondo e unendole insieme per creare video. Quando lo allunghi in post per il rallentatore, raddoppi o triplichi la frequenza dei fotogrammi, il che si traduce in più immagini al secondo ed elimina gli spazi vuoti e le azioni stridenti.

In questo modo il video accelerato per la riproduzione al rallentatore può comunque preservare la sua qualità. Ma non puoi semplicemente scegliere un frame rate in base ai tuoi gusti. I frame rate variano a seconda dei diversi tipi di emozioni. 60 fps andranno bene se il video è uno slow-motion delle emozioni di una persona. Tuttavia, se la ripresa contiene molto movimento e desideri mostrarlo, ad esempio quando le automobili si scontrano o esplodono, potresti richiedere una frequenza fotogrammi più elevata, ad esempio 120 fps.

3. Post produzione

Questo è quando diventa un po' complicato. Alcune fotocamere sono dotate di una funzione rallentatore. Per acquisire il video al rallentatore con un frame rate più elevato, vai alle impostazioni. Potresti non avere questa funzione rallentatore incorporata in altri modelli.

Pertanto, anche se il filmato è stato ripreso a un frame rate più elevato, la fotocamera riproduce il filmato allo stesso ritmo con cui è stato girato, quindi quando si riprende a un frame rate più elevato, si ottiene un filmato a velocità normale. C'è una soluzione a questo. La velocità del filmato può essere regolata durante la post-produzione.

Le sequenze temporali di editing a 24/30 fps sono preimpostate. La maggior parte del video catturato con questo frame rate viene riprodotto perfettamente su questa sequenza temporale. Tuttavia, è necessario allungare il video girato con un frame rate più elevato in modo che corrisponda a questa sequenza temporale. Ciò raddoppia o triplica effettivamente la lunghezza di un video, a seconda del multiplo del frame rate tipico della timeline.

4. Illuminazione

Mentre guardi la TV o i film, potresti aver osservato qualsiasi cosa. La maggior parte delle foto estremamente lente avviene in pieno giorno. Non dopo il tramonto o in aree scarsamente illuminate. La ragione di ciò è che è necessaria un'illuminazione sufficiente per catturare il movimento. L'illuminazione diventa cruciale poiché la frequenza dei fotogrammi supera i 300 fotogrammi al secondo. Pertanto, se devi scattare queste foto, devi farlo in un ambiente di studio con molta illuminazione artificiale.

Per creare quella magia cinematografica, puoi utilizzare un'illuminazione con CRI elevato. Sullo schermo, una luce tremolante può significare rovina. Le luci tremolanti possono potenzialmente danneggiare la pellicola al rallentatore anche se andrebbero bene per qualsiasi altra scena. Poiché non vi è alcun rischio di fluttuazioni di tensione, le luci a LED sono una scommessa sicura. Il motivo è che alcuni modelli non necessitano di una presa elettrica per funzionare. Prima della partenza, assicurati di aver controllato ogni singola luce.

Se stai filmando durante il giorno e punti la videocamera verso il sole, potresti ritrovarti con una notevole quantità di abbagliamento che non può essere nascosto nella fase di post-produzione né può essere ignorato. Questo non è semplicemente un problema che si verifica durante il giorno. I bagliori possono essere ottenuti anche da veicoli in movimento e da varie altre fonti di luce. Se usi una lente piatta quando sei fuori di notte, puoi eliminare il rischio che accada qualcosa del genere.

5. Perché usare il rallentatore?

Quando inizi a lavorare con i video al rallentatore, devi chiederti: "Qual è esattamente lo scopo che mi ha spinto a scegliere questo effetto?" Una volta che hai una risposta a questa domanda, puoi passare al passaggio successivo.

Nella maggior parte dei casi, ci sono spesso due cause principali.

1. È logico presentare le emozioni sullo schermo per un periodo di tempo più lungo affinché il pubblico possa assorbirle e comprenderle nella loro interezza se vengono mostrate per un periodo di tempo più lungo, poiché i momenti carichi di emozioni sembrano durare più a lungo di quelli ordinari.

2. La seconda strategia è attirare l'attenzione su immagini sorprendenti che potresti aver trascurato in altre circostanze e che contribuiscono in modo significativo al valore estetico della tua ambientazione. Un battito di ciglia, una farfalla che spiega le ali, la pioggia che cade su un petalo di fiore, schegge di fuoco che si liberano, ecc. sono tutti esempi di quanto velocemente le cose possano accadere. Devi avere una buona ragione per usare il rallentatore e non dovresti abusare troppo dell'effetto. Dovresti farlo solo nei momenti in cui ha senso logico farlo.

Il subconscio al rallentatore. L'uso eccessivo o improprio di una funzione ne rovina l'attrattiva. Le riprese non sono una scienza esatta, ma non fanno nulla di superfluo. Per un effetto cinematografico, la moviola dovrebbe essere introdotta con attenzione.