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Tutorial PROPER di Adobe Animate Rigging
Aggiornato il 09/04/2024• Soluzioni comprovate
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Il rigging dei personaggi prevede alcuni semplici passaggi. E il modo migliore per farlo è il rigging animato di Adobe. Abbiamo stabilito la seguente discussione per aiutarti a imparare il metodo più semplice per truccare i personaggi. E insieme ad esso, ti aiuteremo anche a comprendere la progettazione di personaggi sia 2D che 3D nel modo più semplice.
Infine, e soprattutto, è fondamentale optare per lo strumento più semplice ma ricco di funzionalità per qualsiasi lavoro di animazione. Pertanto, menzioneremo anche il miglior strumento per l'animazione e l'editing video. Quindi, senza ulteriori attese, iniziamo la nostra discussione.
Parte 1 Come eseguire il rigging di un personaggio semplice | Esercitazione su Adobe Animate
Il rigging dei personaggi in Adobe è semplice e diretto. Ci sono alcuni passaggi per il rigging in Adobe Animate e discuteremo e spiegheremo i diversi passaggi che ti aiuteranno a imparare i personaggi di rigging per i tuoi lavori di animazione.
Di seguito sono riportati i passaggi per aiutarti a creare un rigging in Adobe animate.
Passaggio 1: il primo passaggio prevede la selezione della forma per il rigging. Altrimenti, puoi anche usare bitmap sullo stage per questo.
Passaggio 2:cerca lo "Strumento di alterazione delle risorse" presente nel pannello degli strumenti. Questo strumento ti aiuterà nel processo di rigging.
Passaggio 3: creare il primo giunto utilizzando lo "strumento Asset warp" cliccando sull'immagine o sulla bitmap con lo strumento. Vedrai che una struttura triangolare simile a una maglia si è formata sulla tua immagine o bitmap. E la parte in cui hai cliccato sull'immagine o sulla bitmap con lo "Strumento Altera risorse" forma il primo giunto.
Passaggio 4: il passaggio successivo prevede la realizzazione di più giunture sull'immagine e l'instillazione di ossa tra le giunture. Per questo, vai su "Opzioni Warp" e scegli la scheda "Strumenti". Lì vedrai l'opzione "Crea ossa". Assicurati di abilitare l'opzione "Crea ossa"; in caso contrario, non creerai ossa tra le diverse articolazioni.
Passaggio 5: completa la formazione del rig unendo correttamente tutte le articolazioni tra loro con l'aiuto delle ossa.
I passaggi precedenti ti aiuteranno a creare il rig per l'immagine o la bitmap che desideri animare. E ora, i seguenti passaggi ti aiuteranno a imparare i passaggi per modificare il rig e il tweening.
Il primo processo è la deformazione. Quindi, i seguenti sono i passaggi che ti aiutano a eseguire il processo di deformazione nell'animazione.
Passaggio 6: devi deformare la mesh e puoi farlo tenendo premuto e trascinando il giunto con l'aiuto dello "Strumento di alterazione delle risorse".
Passaggio 7:puoi anche ruotare un osso facendo clic e trascinando l'osso che desideri ruotare quando trascini un'articolazione, la dimensione dell'articolazione cambia, il che non accade quando trascini un osso. La sua dimensione rimane costante.
Ora ti aiuteremo a imparare a lavorare con i diversi fotogrammi chiave. I fotogrammi chiave consentono all'immagine o alla bitmap di acquisire diverse pose, vitali per l'animazione. La modalità "Modifica più fotogrammi" ti aiuta a lavorare con diversi fotogrammi chiave.
Puoi facilmente creare nuovi fotogrammi chiave e deformare l'immagine attraverso giunti o ossa. Ogni fotogramma chiave mantiene il proprio set e puoi integrare diverse trasformazioni dopo aver impostato una posa per l'immagine nel fotogramma chiave.
Parte 2 Passo dopo passo per aiutarti a capire il design 2D dei personaggi
L'animazione è immensamente divertente e prende il meglio della nostra creatività. E come sappiamo, ne esistono due tipi principali e più rinomati. Uno è l'animazione bidimensionale, che conosciamo come l'animazione. E l'altro è tridimensionale, meglio conosciuto come animazione.
Ora, ci sono diversi aspetti che è essenziale conoscere per chiunque aspiri ad animare, sia in 3D che in 3D. Uno degli aspetti è la progettazione di personaggi per l'animazione. E idealmente abbiamo presentato una discussione sui diversi fattori che devi sapere sulla progettazione dei personaggi e sull'animazione.
01Disegno animato del personaggio
Ci sono alcuni passaggi coinvolti nella progettazione di un personaggio per l'animazione. E quei passaggi sono piuttosto diversi. Quindi, abbiamo elencato tutti i passaggi e i fattori necessari per aiutarti a imparare e comprendere la progettazione dei personaggi per l'animazione. L'elenco è il seguente.
02Conoscere il tuo pubblico
Per creare il miglior design del personaggio, è essenziale conoscere il tuo pubblico di destinazione. Se il tuo pubblico di destinazione include bambini, il design del tuo personaggio sarà basato principalmente sui cartoni animati.
Assicurati quale genere di animazione preferisce il tuo pubblico? Se è divertente o mitologico o di qualsiasi altro genere, disegni i tuoi personaggi di conseguenza.
03Conosci il tipo di personaggi o animazione che stai per creare
Esistono diversi tipi di animazione o personaggi nell'animazione. Tipi diversi servono a scopi e generi diversi. Quindi, facci sapere i diversi tipi di animazioni e questo ti aiuterà a capire quale si adatta alle tue esigenze.
● Personaggi in stile pop
I personaggi che vedi nei fumetti e nei film di animazione dei supereroi sono personaggi in stile pop. Sono altamente espressivi, diventano il centro di attrazione e sono sempre dominanti sullo schermo. Tendono a fornire un'energia che raggiunge il pubblico in modo impeccabile.
● Design iconico
Questi personaggi sono meno fantasiosi ma altamente espressivi. Di solito hanno una faccia da blocco ma si connettono a un pubblico di tutti i tipi. In genere sono i migliori per i video aziendali e quelli con alcuni messaggi da recapitare.
● Personaggi stile editoriale
Questi personaggi sono molto eleganti e audaci. Questi sono personaggi che vediamo in diverse pubblicazioni. Sono costituiti da grande stile, realismo e pulizia. Sono principalmente usati per esprimere la qualità della presenza.
● Disegna e sperimenta
Ora che conosci i diversi tipi di personaggi, ti aiuterà a capire quale corrisponderebbe al genere di animazione su cui preferisci lavorare. Quindi, inizia a disegnare la tua immaginazione in una bozza.
Decidi le diverse pose che il tuo personaggio potrebbe assumere. Rintracciali in una bozza. Ti aiuta a organizzarti e a mettere insieme il tuo piano e la tua creatività.
Prova ed errore sono uno dei modi migliori per raggiungere la perfezione. Quindi, è fondamentale disegnare e poi ricevere feedback. Se non sembrano lodevoli, continua a disegnare e poi ottieni di nuovo un feedback.
● Animare ed eseguire
Infine, sarebbe meglio eseguire tutte le tue bozze e immaginazioni. Prova a utilizzare gli strumenti di animazione che si adattano meglio alle tue capacità di abilità e al genere di animazione.
04Disegno animato di un personaggio
Ci sono cinque semplici passaggi che ti aiuteranno ad animare il design di un personaggio in 3D. I passaggii sono i seguenti.
● Lavora sulle idee
Prova a includere tali personaggi che includono diversi livelli. Aiuta a migliorare l'animazione e allarga anche la sfera della tua creatività.
● Progetta il personaggio
Il tuo personaggio principale ha molto da giocare. Quindi, usa tutti gli strumenti necessari, a partire da Photoshop a tutti gli altri fattori significativi, per far sì che il tuo personaggio raggiunga tutte le caratteristiche necessarie per distinguersi. Assicura inoltre che tu possa applicare prontamente tutte le tecniche di animazione e dare forma alla tua creatività.
● Modella l'ambiente
L'aggiunta di oggetti di scena allo sfondo è un'opzione. Puoi scegliere di non includere anche oggetti di scena. Puoi aggiungere gli oggetti di scena e gli accessori richiesti ai tuoi personaggi principali. Include vestiti, cicatrici e simili.
● Animazione
È il passo principale. Usa lo strumento migliore per l'animazione e instilla tutti i processi di animazione necessari. Usa i diversi livelli nel tuo personaggio principale. Imposta i vincoli primari e anima lo sfondo e gli oggetti di scena. Garantire le impostazioni di luce corrette e impostare anche i movimenti della fotocamera portatile.
● Impostazioni Playblast
Qui scegli la dimensione appropriata del tuo video di animazione. È anche un passaggio importante, che completa l'animazione del personaggio nell'animazione.
Ora che conosciamo i diversi aspetti essenziali dell'animazione e del design dei personaggi, sappiamo quale strumento può aiutarci nell'editing video più semplice ma di migliore qualità. Quindi, come promesso in precedenza, parleremo ora del miglior strumento di editing video, Wondershare Filmora Video Editor!
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● Punti salienti di questo episodio →
● Un'informazione generale sul rigging dei personaggi nell'animazione e sui suoi vantaggi.
● Un semplice tutorial per il character design e l'animazione
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