Come fare il Color Grading in Final Cut Pro

Gianni

Aggiornato il 09/04/2024• Soluzioni comprovate

Vi siete mai chiesti quale sia lo scopo di quei bizzarri mirini video o come costruire super gradi fin dall'inizio in Final Cut Pro? A differenza dei talenti del montaggio, il color grading è un'abilità tecnica e difficile che richiede pratica.

Per aiutarvi, abbiamo deciso di compilare un articolo completo per i principianti sul color grading in Final Cut Pro.

Detto questo, cominciamo!

1. Scoprite come si esegue la gradazione del colore in Final Cut Pro

La gradazione del colore può essere un'operazione noiosa e lunga, quindi è un'abilità che richiede molta pazienza. Alcuni editor non effettuano alcuna correzione o gradazione del colore al di là del minimo indispensabile. Ma anche un film dall'aspetto banale può apparire notevole se si sa come dargli un tocco drammatico.

Una qualità più cinematografica richiede una serie di procedure e non esiste un metodo che vada bene per tutte le situazioni. Vi guideremo quindi attraverso il processo di creazione di un colore cinematografico in Final Cut Pro, ma a seconda del vostro materiale, potreste dover aggiungere o omettere alcune fasi.

Passo1Riprese

Poiché il video grezzo è essenziale per la produzione di un'immagine cinematografica, una qualità eccellente inizia con la telecamera.

Durante la registrazione del video, utilizzare le impostazioni di qualità più elevate che la fotocamera offre; più informazioni sono presenti nell'immagine, più è possibile manipolarle durante la correzione.

Anche se può sembrare preferibile scattare con la massima quantità di colore possibile, l'uso di un profilo di colore più spento è molto necessario. La vostra fotocamera avrà delle impostazioni di colore e, sebbene l'aspetto sbiadito e scialbo possa non ispirare fiducia, vi offrirà molte più possibilità di editing.

Passo2Creare un profilo di colore

Dopo aver importato il filmato, potreste essere preoccupati per l'aspetto generale opaco delle vostre registrazioni. Il motivo è che non si è ancora provveduto a far corrispondere il profilo di colore della sequenza a quello della fotocamera. Per iniziare questo processo, si procede come segue.

• Trascinare il clip sulla timeline e assicurarsi che sia selezionato. Fare clic sull'icona dell'Ispettore.
• Quindi fare clic sulla scheda Informazioni del clip.
• Navigare fino in fondo alle opzioni per trovare l'opzione Color LUT.
• Scegliere quindi il profilo di colore che corrisponde al clip in base alla telecamera con cui è stato girato.
• Hai finito!

Passo3Controllo dei campi di applicazione

Gli Scopes di Final Cut Pro sono pannelli che visualizzano le informazioni sul colore delle riprese. Sono piuttosto complicati e possono essere difficili da comprendere se non li avete mai utilizzati prima. È possibile attivare i Video Scopes facendo clic su Visualizza > Mostra nel Viewer > Video Scopes dal menu Visualizza. Le tre componenti del grading sono le luci, i mezzitoni e le ombre. Le luci vengono visualizzate in alto e le ombre in basso in tutti gli strumenti di sfumatura e gli ambiti.

2. Includere ruote colorate

Ora che l'impostazione è completa, si può iniziare la classificazione delle riprese. La classificazione viene eseguita su più livelli sovrapposti. Potrebbero essere necessari più livelli per creare l'aspetto desiderato. Seguire le istruzioni riportate di seguito per modificare le impostazioni in modo da adattarle al clip, se si desidera conferire al filmato un aspetto cinematografico.

È possibile accedere a una gamma più ampia di strumenti di manipolazione del colore con le ruote cromatiche integrate, le regolazioni dell'esposizione, compreso l'isolamento della selezione del colore, le modifiche RGB su tutte le gamme di tonalità e la semplice mascheratura.

3. Cartoncino a colori

Sulla lavagna dei colori viene mostrato uno spettro di colori verticale, intersecato da una linea orizzontale che presenta quattro nodi. Questi sono gli intervalli del filmato che vengono designati rispettivamente come Luci, Mezzitoni e Ombre.

La regolazione di un nodo in un nuovo spazio colore ha un impatto immediato e notevole sulla sezione corrispondente dell'immagine. Se ci si sposta al di sopra della linea orizzontale, il valore aumenta, mentre se si scende al di sotto della linea, diminuisce.

È inoltre possibile controllare le impostazioni di saturazione ed esposizione. Questi strumenti sono perfetti se si desidera aumentare il contrasto delle fotografie e rendere più vivaci o più tenui determinati colori.

4. Maschere

Utilizzando la funzione Maschere di forma, ognuno di questi effetti individuali può essere perfetto per particolari regioni del filmato. Inoltre, utilizzando una Maschera colore, è possibile modificare l'aspetto di un colore specifico. È possibile applicare più iterazioni di ogni regolazione del colore a un clip e trovarle elencate sotto la voce Effetto.

L'ordine può essere modificato trascinando e rilasciando, e l'uno o l'altro metodo può essere disabilitato o abilitato. L'utilizzo dei fotogrammi chiave consente di regolare in modo specifico gli effetti del color grading. Infine, ma non meno importante, tenete presente che la qualità e la profondità di campionamento del colore delle clip determinano la quantità di regolazioni complessive che siete in grado di apportare a un colore.

5. Curve di colore

Se avete esperienza con software di editing più avanzati, come Adobe Photoshop, potrete trarre grandi vantaggi dall'uso delle curve di colore. Le regolazioni possono essere effettuate indipendentemente sia sul Luma (le aree più luminose) che sui colori primari compositi (rosso, blu e verde).

6. Abbinare i colori

L'abbinamento del colore è un'ulteriore scelta che può essere fatta dal menu di miglioramento. Questa funzione cercherà di replicare lo stile visivo di un videoclip in un altro. Per prima cosa, scegliere il clip di cui si desidera modificare il colore, fare clic sul clip che ha l'aspetto desiderato e, infine, scegliere Abbina colore.

Sarà possibile utilizzare queste impostazioni come scorciatoie anche dopo aver acquisito maggiore esperienza con la sfumatura manuale e aver acquisito familiarità con le regolazioni manuali più fini. È importante tenere presente che quando si usa Final Cut Pro X per il color grading, gli effetti possono essere sovrapposti l'uno all'altro.

È improbabile che un singolo strumento o regolazione risolva un problema o produca il risultato desiderato; piuttosto, è più probabile che sia necessario un certo numero di impatti diversi. Allo stesso modo in cui i diversi effetti visivi di Final Cut Pro X possono essere attivati e disattivati, i livelli aggiunti a una clip possono essere controllati dalla finestra Inspector.

Conclusione

In Final Cut Pro X è possibile scegliere tra un'ampia gamma di plugin per il grading, dalle soluzioni più economiche come FCPeffects a quelle più costose come Magic Bullet Looks, progettate specificamente per il grading in stile lungometraggio.

Inoltre, esiste una serie di applicazioni stand-alone per il color grading, come DaVinci Resolve e FilmConvert. Potreste sentirvi a vostro agio con la loro attrezzatura, ma dovreste anche sapere che il loro pacchetto colore di livello professionale include alcune opzioni di editing piuttosto complesse.

Iniziare a sperimentare tutte le funzioni di Final Cut Pro X e determinare quali sono le più utili è il metodo migliore per comprendere le capacità di color grading del programma. Se al momento non avete un progetto che richiede la vostra attenzione, potete scaricare filmati di repertorio e sperimentarli.

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