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Comprendere il Piano Sequenza
Ti sei mai sentito completamente immerso in una scena di un film? Proprio come nell’esempio di The Player, osservi mentre la camera si muove con fluidità attraverso una lunga sequenza senza interruzioni, e vedi la storia svolgersi da una sola prospettiva. Ti senti immerso perché non ci sono tagli. Non c'è nulla che interrompa il flusso. Invece, la camera ti introduce all’ambientazione, ai personaggi e alle loro motivazioni, e puoi goderti tutta questa azione da un solo punto di vista.
Questo tipo di magia cinematografica si chiamapiano sequenza, e in questa guida definitiva ti spiegheremo tutto ciò che devi sapere su di esso.
Un piano sequenzaè definito come un'unica ripresa continua che dura più del previsto senza alcun taglio. Dura abbastanza a lungo da presentare uno o più personaggi, punti della trama, location, e l'obiettivo finale è quello di portare lo spettatore in un viaggio attraverso il mondo rappresentato nella narrazione. Il pubblico viene fatto sentire come se fosse su una montagna russa, e la telecamera lo guida dentro la storia, dettando il ritmo e la cadenza.
Un long take può durare da un minuto fino a un intero episodio di 40 minuti, a seconda della storia e delle preferenze artistiche del regista.
Quali sono le caratteristiche visive di un piano sequenza?
Piano sequenza vs. One-Shot: Qual è la differenza?
Un one-shot è un termine più ampio che definisce una storia raccontata in una singola ripresa che può essere assemblata da più ciak, mentre un long take è una tecnica di filmmaking in cui si registra una lunga scena senza mai spegnere la telecamera. Consulta la tabella per una spiegazione più dettagliata.
| Ripresa lunga | One-Shot | |
| Definizione | È un'inquadratura continua che dura più del normale senza un taglio visibile. | È un film o una sequenza pensata per apparire come una singola ripresa senza interruzioni (reale o montata). |
| Durata | È arbitraria. Può durare da 30 secondi a diversi minuti. | Dura l'intera scena o persino l'intero film (ad esempio, 1917). |
| Scopo | Per enfatizzare il realismo, la tensione o il flusso in una singola scena. | Per creare una totale immersione eliminando del tutto la percezione del montaggio. |
| Effetto sullo spettatore | Per aumentare la tensione emotiva, il realismo o la consapevolezza spaziale. | Per dare la sensazione di presenza ininterrotta nel tempo e nello spazio, rendendo l'esperienza complessiva più immersiva. |
| Può essere un intero film? | Raramente. Viene utilizzato principalmente per singole scene. | Sì, l'intero film può essere presentato come un unico piano sequenza (reale o simulato). |
Le 5 più famose scene in piano sequenza del cinema
Ecco i 5 piani sequenza più famosi e autentici che non presentano alcun tipo di montaggio.
Arca Russa (2002) – Intero film in un unico piano sequenza
Regista: Aleksandr Sokurov
Il primo esempio è un film rivoluzionario di 96 minuti, girato all'interno dell'Hermitage con una sola telecamera. È composto da un'unica lunga ripresa senza tagli, dall'inizio alla fine. Quando fu rilasciato, fu considerato tecnicamente innovativo per ovvie ragioni.
L'infernale Quinlan (1958) – Ripresa iniziale con la gru
Regista: Orson Welles
Questa scena da un classico di Orson Welles presenta una ripresa che dura più di tre minuti. Segue un'auto che si muove come una bomba a orologeria attraverso una città affollata. Questo è uno dei primi esempi di un piano sequenza carico di suspense che costruisce tensione.
Atomica Bionda (2017) – Scena della Lotta nella Tromba delle Scale
Regista: David Leitch
Qui troviamo una sequenza d'azione accuratamente coreografata in cui il personaggio di Charlize Theron affronta una feroce rissa su e giù per la tromba delle scale. La lotta viene ripresa in un unico lungo piano sequenza per renderla cruda, estenuante e incredibilmente fisica.
Storia di un Matrimonio (2019) – Scena della Discussione in Appartamento
Regista: Noah Baumbach
In questa scena, ci troviamo in uno spazio piccolo e confinato per assistere al dialogo tra Adam Driver e Scarlett Johansson durante una grande conflitto emotivo. Dimostra come un piano sequenza possa essere utilizzato per catturare la tensione crescente in tempo reale.
Birdman (2014) – La Scena del Caffè
Regista: Alejandro G. Iñárritu
Birdman è un film girato in un unico piano sequenza, il che significa che presenta una serie di lunghe riprese montate insieme per dare l’illusione che il film si svolga come un’unica ripresa continua. Una delle migliori lunghe riprese è questa scena, in cui Michal Keaton ed Edward Norton vanno a prendere un caffè.
Quando e dove utilizzare le lunghe riprese
Le lunghe riprese sono versatili, ma non dovrebbero essere utilizzate nelle commedie, poiché questo genere richiede tagli e un ritmo specifico per suscitare una risata.
Applicazioni specifiche per genere dei piani sequenza
Combina i piani sequenza con queste tecniche creative
Le due considerazioni artistiche più importanti sui piani sequenza
Come Migliorare e Perfezionare il Tuo Piano Sequenza?
Immagina di passare molto tempo a creare la coreografia perfetta e registrare la ripresa lunga ideale, solo per accorgerti che la camera ha tremato in un momento. Questo non significa che devi ricominciare tutto da capo. Al contrario, puoi usare uno strumento come Filmora per stabilizzare il video in post-produzione.
Passaggi Facili per Migliorare le Riprese Lunghe in Filmora
Se vuoi utilizzare Stabilizzazione AI di Filmora, scarica e installa Filmora sul tuo dispositivo Windows o Mac. Poi, apri Filmora e crea un nuovo progetto. Segui quindi i passaggi seguenti.
Clicca su Importa e scegli un file dal tuo disco rigido.
Trascina il video nella timeline di editing video.
Ora, clicca sul video nella timeline per selezionarlo, e poi vai su Video > Strumenti AI. Qui puoi attivare la funzione Stabilizzazione e voilà! Il tuo video migliorerà e sarà stabilizzato.



Risoluzione dei 2 Problemi Più Comuni durante la Registrazione di un Piano Sequenza
Non tutti gli elementi nella ripresa lunga sono perfettamente coreografati, e la scena sembra brutta dopo averla rivista.
Se la ripresa lunga non funziona, identifica gli elementi che non seguono la coreografia, lavora per perfezionare i loro movimenti e registra di nuovo la ripresa lunga dall'inizio.
Mentre la telecamera si muove attraverso la posizione, soggetti e oggetti entrano e usciranno dalla messa a fuoco, rendendo la sequenza imvisibile.
Questo sta accadendo perché la fotocamera ha bisogno di cambiare la sua messa a fuoco durante tutta la lunga scatta. Puoi coreografare la telecamera. Prova fino a trovare il focus perfetto per ogni momento della lunga scatta.
