Ogni video che vedi online o film che guardi al cinema ha attraversato molteplici fasi prima di arrivare sul tuo schermo. Uno dei passaggi più importanti di questo processo, che unisce tutto, è post produzione.
Definizione
La post produzione è un processo che avviene dopo (post) le riprese principali. È la fase finale in cui tutti gli elementi visivi e audio si uniscono per creare un video completo che tutti guardano.
Ci sono due fasi precedenti prima della post produzione: pre-produzione e produzione. La pre-produzione è la fase in cui si pianifica tutto, inclusa la scrittura del copione, il casting e la ricerca delle location. La produzione è la fase effettiva delle riprese, dove il team gira le scene seguendo il piano creato durante la pre-produzione.
Chi è coinvolto nel processo di post produzione?
La post-produzione è uno sforzo altamente collaborativo che coinvolge più persone responsabili di una vasta gamma di compiti, tra cui il taglio e la disposizione delle riprese grezze, l'aggiunta di musica, la sincronizzazione dell'audio, l'inserimento di effetti sonori, la regolazione dei colori e l'applicazione di transizioni o effetti visivi, tra gli altri.
Regista/regista/produttore:
Si occupa della consegna di tutte le riprese grezze e si assicura che tutto sia correttamente salvato prima dell'inizio del montaggio. Inoltre, guida la visione creativa complessiva durante la post-produzione.
Montatore:
Responsabile del taglio e dell'assemblaggio delle riprese in una storia coerente. Taglia le scene, regola i tempi, aggiunge transizioni e si assicura che il flusso risulti naturale.
Direttore della fotografia:
Lavora a stretto contatto con il colorista per assicurarsi che ogni ripresa sia fedele all'aspetto originale e allo stile di illuminazione del film. Può fornire indicazioni su come dovrebbe apparire una scena dopo la colorazione.
Squadra audio:
Comprende un mixer audio, un sound designer, un editor audio e un artista Foley. Insieme si occupano di tutto ciò che riguarda il suono, tra cui la pulizia dei dialoghi e l'aggiunta di sottofondo e degli effetti sonori.
Compositore/supervisore musicale:
Compone musica originale o seleziona brani con licenza che si adattano all'atmosfera della scena. Il supervisore musicale garantisce che la colonna sonora si adatti alla narrazione e si occupa di ottenere tutti i diritti necessari.
Supervisore/ingegnere VFX:
Progetta e integra effetti visivi (VFX) che non possono essere catturati durante le riprese, come esplosioni, animazioni o CGI.
Colorista:
Si occupa della correzione colore e della color grading per dare al video il suo aspetto finale. Questo include il bilanciamento dei toni, la creazione dell'atmosfera visiva e il mantenimento della coerenza in tutte le scene.
Quanto tempo richiede la post-produzione dopo le riprese?
Poiché la post-produzione comprende molte fasi, il solo processo di montaggio video in post-produzione può richiedere diversi giorni, settimane o mesi, a seconda della complessità del progetto. Per video brevi o contenuti per i social media, come YouTube, potrebbero bastare solo pochi giorni. Tuttavia, per film, documentari o produzioni più grandi, il processo può protrarsi per mesi o persino di più.
Poiché la post-produzione comprende molte fasi, il solo processo di montaggio video in post-produzione può richiedere diversi giorni, settimane o mesi, a seconda della complessità del progetto. Per video brevi o contenuti per i social media, come YouTube, potrebbero bastare solo pochi giorni. Tuttavia, per film, documentari o produzioni più grandi, il processo può protrarsi per mesi o persino di più. Grafico:StephenFollows.com
Il regista Jay Holben ha menzionato che la post-produzione può variare da un mese a oltre un anno, a seconda della scala del progetto. Le produzioni che si basano fortemente sugli effetti visivi (VFX) hanno tempistiche più lunghe a causa di animazione, rendering e revisioni.
Sezione applicazione - Quando/Dove usarla
Flusso di lavoro della post-produzione:
Sebbene la tempistica dipenda sempre dal tipo di contenuto e dalle esigenze di montaggio, la maggior parte delle produzioni segue un flusso di lavoro strutturato in post-produzione per integrare tutto nel montaggio finale. Questa fase può richiedere tempo perché comporta diversi passaggi chiave che necessitano di precisione e lavoro di squadra.
Fase 1: Montaggio video
Dopo la fine delle riprese, i montatori raccolgono e organizzano il girato grezzo (giornalieri/rushes) ordinati per scena/ciak. Creano un montaggio preliminare (Rough Cut) e una lista delle decisioni di montaggio (EDL). Dopo le revisioni e l'approvazione del regista, il progetto raggiunge il “Picture Lock”.
Fase 2: Creazione del suono
I montatori del suono puliscono le tracce dei dialoghi, rimuovono il rumore di fondo e sovrappongono gli effetti sonori. Utilizzano l'ADR per i dialoghi poco chiari e gli artisti Foley per ricreare i rumori quotidiani.
Passaggio 3: Composizione o scelta della musica
Crea musica originale con un compositore oppure utilizza tracce con licenza. La collaborazione con un compositore offre convenienza economica e controllo creativo.
Passaggio 4: Missaggio del suono
Sovrapponi le tracce audio, regola i livelli del volume e rimuovi le distrazioni combinando musica, effetti sonori e dialoghi.
Passaggio 5: Aggiunta di effetti visivi (VFX)
Crea scene immaginative utilizzando la CGI per elementi che non possono essere catturati nella realtà. Essenziale per i generi fantasy, fantascientifici e d'azione.
Passaggio 6: Correzione e gradazione del colore
La correzione del colore risolve i problemi per garantire una coerenza naturale. La gradazione del colore applica scelte stilistiche per migliorare atmosfera e tono.
Passaggio 7: Titoli, crediti e grafica
Finalizzare con carte di titolo, crediti, terzi inferiori e grafica sullo schermo. Forti titoli di apertura creano importanti prime impressioni.
Sfide comuni nella post-produzione video
Durante il processo di post-produzione, naturalmente, ci sono molti ostacoli che i cineasti incontrano spesso. Elencarli tutti qui potrebbe essere impossibile, ma alcuni problemi comuni dovrebbero essere anticipati in anticipo per mantenere il flusso di lavoro regolare:
Grandi dimensioni dei file e problemi di archiviazione
Lavorare su un film a lunghezza completa richiede la gestione di enormi quantità di filmati, audio e effetti visivi. Senza che tu ne renda conto, mangiano rapidamente lo spazio di archiviazione, soprattutto quando lavorano con formati ad alta risoluzione come 4k o grew. Senza un adeguato sistema di gestione dei file e soluzioni di archiviazione ad alta capacità, l'organizzazione e l'accesso ai supporti possono diventare un grave collo di bottiglia.
Come evitare
Usare ssds esterni o sistemi raid per velocità di lettura/scrittura più veloci. Ricordare di organizzare i tuoi file con una struttura di cartella coerente e pulire regolarmente i supporti inutilizzati.
Tempi di rendering o esportazione
Il rendering o l'esportazione durante la post-produzione video può richiedere molto tempo, soprattutto quando si lavora con video ad alta risoluzione, effetti pesanti o modifiche stratificate. Questi ritardi non solo rallentano il flusso di lavoro, ma incidono anche sulle scadenze.
Come evitare
Utilizzare i file proxy durante la modifica per ridurre la tensione sul sistema. Chiudere le app in background e assicurarsi che il tuo editor sia ottimizzato per l'accelerazione gpu se possibile. Esportazione durante le ore fuori per risparmiare tempo.
Problemi di sincronizzazione audio e qualità
Come dialogo, voiceover, musica e effetti sonori, spesso provengono da fonti diverse. Di conseguenza, possono facilmente cadere fuori sincronizzazione se non gestiti correttamente. Scarsa qualità del suono, rumore di fondo o livelli incoerenti possono far sembrare il video scarso.
Come evitare
Utilizzare il timecode, le schede di appuntamento o i marcatori di sincronizzazione durante la ripresa. Alcuni software di modifica offrono anche strumenti di sincronizzazione automatica che possono allineare audio e video automaticamente. Applicare riduzione del rumore, audio potenziatore e strumenti di livellamento per pulire il mix.
Limitazioni hardware
Post produzione può essere esigente, soprattutto quando si tratta di grandi progetti o effetti complessi. Computer più vecchi possono faticare con la riproduzione, la modifica in tempo reale, o addirittura l'apertura di file di progetto. Senza un adeguato ram, GPU o potenza di elaborazione, gli editori affrontano crash, ritardo e frustranti rallentamenti che interrompono il flusso creativo.
Come evitare
Aggiornare a un sistema che soddisfa i requisiti del software di modifica. Se non è possibile, provare a utilizzare proxy, lavorare in segmenti di progetto più piccoli per ridurre il carico, oppure scegliere un editor video che non richiede pesanti risorse di sistema ma fornisce ancora risultati professionali.
Sezione dimostrativa pratica-come usare
Ormai, dovresti avere una migliore comprensione di cosa sia la post-produzione e di cosa accade durante il processo. Oltre alle persone che lavorano dietro le quinte, gli strumenti utilizzati durante la post-produzione sono altrettanto importanti per modellare il risultato.
Se stai appena iniziando nella creazione di video o la produzione di film, un software di editing video consigliato che è per principianti e non richiede un CPU esigente èWondershare Filmora. la sua interfaccia intuitiva ti consente di saltare subito, ma offre comunque molte delle funzionalità che di solito si trovano negli editori avanzati e professionali.
Come filmora semplifica il flusso di lavoro
Un altro motivo per cui filmora è facile da iniziare, oltre alla sua interfaccia intuitiva, è che è ricca di potenti funzionalità ai progettate per semplificare il processo di modifica e accelerare il flusso di lavoro post-produzione.
Le funzionalità ai di Filmora semplificano la modifica con strumentiMiglioramento video, Riduzione del rumore, eGenerazione dei sottotitoli. allo stesso tempo, supporta ancora plugin di terze parti per quei momenti in cui si desidera più personalizzazione o pro-level effetti. Alcuni di questiPlugin popolariSi possono integrare sono:
Filmora offre anche linee temporali multi-track, classificazione dei colori con luts, ed effetti avanzati comeTracciamento del movimentoE mascherare senza sopraffrontare i suoi utenti. Ottieni tutto in un unico posto, quindi è più facile lucidare il tuo progetto e fornire risultati di qualità professionale più velocemente.
