Per rappresentare visivamente la storia nel video musicale, le riprese cinematografiche sono utili. Ovviamente, sarà gradevole e accattivante effetto nel tuo video. Questi principali requisiti per la realizzazione di tale cinematografia possono essere coperti come segue:
- Accendi un soggetto
- Creare atmosfera
- Accendi un set
- Tecniche telecamere
- Rapporto di aspetto
- La cornice
- Movimento della telecamera
Prima, andiamo più a fondo ai dettagli su come fare una cinematografia per la musica, facciamoci sapere prima della cinematografia per video musicali. Tutto è rappresentato in questo articolo, dal movimento della fotocamera all'impostazione delle luci in studio. Imparerai anche sul rapporto di aspetto e l'inquadratura durante la realizzazione di foto dal DSLR.
In questo articolo
Cos'è la cinematografia?
La cinematografia copre tutti gli aspetti del modo in cui viene realizzato un film o un video musicale, compresa la scelta dell'illuminazione per la scena. Il tipo di apparecchiatura per la fotocamera da utilizzare, come inquadrare le foto e come decidere sul movimento della fotocamera sono inclusi anche in questo. Andiamo verso le prossime righe per mettere in mostra la bella cinematografia.
Accendi un soggetto
Sebbene si possa supporre che la fotografia si occupi solo dell'uso della telecamera, l'illuminazione svolge un ruolo altrettanto importante. Mentre pianifici le tue foto, dovresti pensare a come la scena viene illuminata e come il tuo soggetto viene illuminato.
Il cinematografo dovrebbe considerare le luci dure e morbide per illustrazioni perfette durante la ripresa. Questi sono raffigurati con i seguenti requisiti!
Luce dura e luce morbida
I cinematografi si concentrano principalmente sulle luci dure e morbide durante la produzione del film. Quello...Luci dureDare uno sguardo più morbido al soggetto. Stanno indicando le sorgenti luminose che sono più vicine al soggetto nel video. Rende le foto e le foto più dure e drammatiche.
Quello...Luce morbidaSta cercando di avvolgere l'argomento. Dà ombre diffuse e bordi morbidi al personaggio del video musicale.
Crea un'atmosfera
Hai bisogno di una macchina per la nebbia per creare l'atmosfera e dare all'ambiente veri vibrazioni. La macchina per la nebbia dà un aspetto nebbioso in ogni ripresa e scena.
Creare facilmente video con molti effetti video e filtri.
Accendi un set
Per dare luci appropriate nel set è illustrato con l'aiuto di un esempio come mostrato di seguito!
Esempi di
In questo video musicale del 3lau, il principale oggetto di scena utilizzato è un autobus, che è presentato nel mezzo del set e molto bene illuminato. L'autobus è arrotondato da molte luci di tungsteno, che danno un somiglianza a quelle luci stradali. Sono impostati automaticamente in modo tale che questo stimola il vero movimento dell'autobus sulla strada.
I tre proiettori sono impostati per dare le immagini di strada nella scena posteriore per aggiungere più realismo.
Le tre luci sono state impostate in coda dal team di produzione per ottenere la memoria del protagonista. Nella configurazione, sono aggiunte luci morbide sopra tutte le finestre superiori dell'autobus per dare luce interna blu all'autobus.
Tecniche della fotocamera
Le telecamere utilizzate durante le riprese svolgono un ruolo importante nel dare le riprese cinematografiche. Tutte le tecniche mostrate di seguito sono applicate ai DSLR e persino agli smartphone che si utilizza per le riprese.
Lenti prime
Le lenti più importanti e utili nelle riprese sono chiamate lenti prime, che hanno una lunghezza focale fissa. Non c'è nessun Johns per ingrandire e ingrandire nelle lenti prime.
Per le riprese, dobbiamo scegliere il livello di zoom giusto, che il DP fa scegliendo l'obiettivo giusto per il filmato.
Nelle scene di primo piano, c'è un requisito per un campo visivo più ampio che dipende anche dal rapporto di aspetto della ripresa.
Rapporto di aspetto
Per il film, il rapporto di aspetto più appropriato è 2,35, che è anche un rapporto cinematografico. C'è anche un altro rapporto di 16:9, che è un rapporto più ampio. Mentre 2.35 offre una prospettiva più ristretta rispetto a quella precedente.
Ogni volta che usiamo un microscopio, ci occupiamo del rapporto di aspetto e restringiamo al punto richiesto dove vogliamo guardare, e questo è tutto per la cornice, che è discusso come mostrato di seguito!
La cornice
Il framing è un modo utilizzato per illustrare concetti come la regola dei terzi e le linee di protagonista. Per dare spazio personalizzato alla testa del soggetto, la cornice viene utilizzata dalla parte superiore della testa e dalla parte superiore della cornice.
Movimento della fotocamera
Il movimento della telecamera mostra in realtà la vera storia presentata nel video musicale. I movimenti della telecamera utilizzati per le riprese sono principalmente piedistali, camion, pannelli, inclinazione e rotoli.
Ogni volta che il protagonista guarda fuori dalla finestra dell'autobus, l'operatore della telecamera utilizzerà i movimenti "Dolly" e "Trucking".
Movimento di trasporto di camion
Il movimento di trasporto della telecamera viene effettuato in movimento da sinistra a destra durante le riprese. Questo viene utilizzato per scopi emotivi e ogni volta che il soggetto è in una foto pull-out.
Movimento Dolly
Il movimento dolly della telecamera viene fatto spostandosi verso o lontano dal soggetto. Questo spesso dà un senso di importanza al personaggio.
Parole finali
L'articolo sopra fornisce le preferenze esatte della canzone "Tokyo" con la quale hai imparato molte tecniche per il tuo uso futuro. Seguendo le regole e i suggerimenti di cui sopra, ovviamente avrai un video musicale virale.
