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Comprendere la tracking shot
Hai mai visto una scena dinamica in un film o in una serie TV in cui la videocamera segue il soggetto mentre cammina, guida o compie qualsiasi tipo di movimento? In alcuni casi, vedi una telecamera a mano traballante che segue l'azione, e in altri la videocamera si muove in modo fisso, come se scorresse su dei binari. Ebbene, questo tipo di ripresa si chiama tracking shot perché "segue" l'azione.
È una tecnica di ripresa video molto efficace e oggi approfondiremo l’argomento per darti tutto ciò che devi sapere a riguardo. Iniziamo con la definizione.
Una tracking shot è una tecnica di ripresa video legata al movimento. La videocamera segue fisicamente il soggetto. Man mano che il soggetto si muove nello spazio, anche la videocamera si sposta.
Generalmente c’è un percorso predefinito che la videocamera deve seguire. Vedrai casi in cui la telecamera è montata su un carrello o su dei binari con stabilizzatori, e altri in cui viene tenuta a mano. L’obiettivo è mantenere un movimento continuo con una prospettiva costante, mantenendo il soggetto in movimento a fuoco per tutta la scena. È eccellente per aumentare il coinvolgimento e aggiungere dinamicità.
Le caratteristiche visive delle carrellate
I migliori esempi di carrellate
Dai un'occhiata ad alcune delle migliori riprese di tracking mai registrate nella storia del cinema.
Quei bravi ragazzi (1990) – Ingresso al Copacabana
Regista:Martin Scorsese
Questa scena è girata, pianificata e recitata in modo brillante. Il protagonista, Henry, accompagna la sua ragazza attraverso l’ingresso sul retro del nightclub Copacabana. La telecamera li segue utilizzando una lunga e fluida ripresa in tracking. Attraversano diversi luoghi, ma possiamo sempre vedere il personaggio, quanto facilmente cammina nella scena e come tutti lo trattano come una persona importante. L’obiettivo è far capire al pubblico che lo stile di vita di Henry è davvero impressionante.
1917 (2019) – Corsa attraverso il campo di battaglia
Regista:Sam Mendes
Se ci pensate, tutto questo film è stato creato per sembrare come un’unica, continua ripresa in tracking, ed è per questo che molti importanti registi, come Quentin Tarantino, l’hanno elogiato molto. Nella scena del campo di battaglia, la telecamera segue il soldato attraverso trincee e campi di battaglia, evitando le esplosioni lungo il percorso, e il pubblico può vivere l’adrenalina in tempo reale. Quando lo guardi, ti sembra di essere proprio lì, immerso nell’azione insieme ai personaggi.
Oldboy (2003) – Combattimento nel corridoio
Regista:Park Chan-wook
Qui abbiamo un esempio di scena di combattimento ben coreografata, in cui la telecamera segue il protagonista mentre combatte contro una folla di nemici in un corridoio stretto e confinato. La telecamera si muove lateralmente, seguendo tutta l’azione da sinistra a destra. Poiché abbiamo una ripresa in tracking continua senza tagli, l’azione risulta autentica, cruda e intensa. È proprio come registrare una coreografia di danza. Tutto è pianificato e provato alla perfezione.
Birdman (2014) – Camminate dietro le quinte e per strada
Regista: Alejandro G. Iñárritu
Qui abbiamo un altro esempio che, come il film 1917, mira a creare un intero lungometraggio con un'unica ripresa continua apparentemente ininterrotta. Tuttavia, una scena straordinaria si distingue dalle altre. In questa particolare sequenza, il protagonista, Riggan, viene chiuso fuori dal teatro, perde i suoi vestiti e deve rientrare dall'ingresso principale completamente nudo, seguito ovunque dai fan. Possiamo vedere il suo stato mentale in quel momento in relazione alla narrazione generale.
Shining (1980) – Danny va in triciclo
Regista:Stanley Kubrick
Ecco un esempio perfetto di come una scena innocente, con il piccolo Danny che pedala nei corridoi vuoti dell'hotel, può diventare terrificante nel giusto contesto e con la giusta colonna sonora. In questa scena, la macchina da presa segue il bambino mentre gira gli angoli e attraversa l'edificio. Anche il pavimento e le piastrelle del tappeto aggiungono una sensazione di inquietudine mentre la telecamera si muove sopra di essi. Il movimento costante aggiunge suspense e una fortissima sensazione di isolamento e tensione.
Cosa rende buona una ripresa di tracking?
Come Realizzare un Buon Tracking Shot?
Girare un buon tracking shot non è un’impresa facile, ma con la nostra semplice guida passo dopo passo, ti sarà più semplice raggiungere il tuo obiettivo.
- Per prima cosa, definisci lo scopo del tuo tracking shot. Serve ad aggiungere tensione, aumentare l’immersione, seguire un certo ritmo, o seguire un personaggio specifico?
- Poi, pianifica il movimento della tua videocamera. Puoi farlo approssimativamente disegnando uno storyboard, ma avrai un percorso della videocamera chiaro solo dopo aver visitato la location e calcolato i movimenti precisi della videocamera, le inclinazioni e le rotazioni.
- Il terzo passo riguarda la tua attrezzatura. Qui, devi scegliere qualcosa che ti aiuti a realizzare la tua visione rispettando i vincoli di budget. Puoi optare per un dolly e binari, uno stabilizzatore gimbal oppure un rig per le riprese a mano libera.
- Utilizza la messa a fuoco manuale e pianifica i valori in anticipo. Le riprese in tracking sono dinamiche e dovrai regolare la messa a fuoco della videocamera mentre la scena si svolge per catturare l'inquadratura migliore. Pianifica questo in anticipo per evitare incidenti durante la registrazione.
- Ora è il momento di provare la ripresa. Riunisci tutta la troupe e prova la ripresa alcune volte prima della prima vera registrazione. Controlla i risultati e approfitta di questa occasione per regolare le luci e la composizione della scena prima di iniziare a registrare davvero.
Quando avrai completato questi cinque passaggi, sarai pronto per iniziare le riprese. Abbiamo qualche consiglio aggiuntivo per te.
- Registra più riprese della scena, anche se viene perfetta al primo tentativo. Vorrai avere quante più opzioni possibile quando rivedrai il materiale più tardi.
- Se per caso non sei riuscito a registrare perfettamente la scena, dovrai lavorarci in post-produzione. Considera l’uso di strumenti AI per risolvere rapidamente piccoli problemi.
- Limita le distrazioni sullo sfondo per permettere al pubblico di concentrarsi facilmente sugli aspetti più importanti del piano sequenza.
- A meno che tu non sia un regista di fama mondiale che lavora con attori di serie A, evita le riprese lunghe. Sono molto complicate da realizzare. Riserva questa tecnica per quando avrai più esperienza.
- Assicurati di avere abbastanza elementi in primo piano nella scena per aggiungere un senso di profondità (come passare dietro muri, oggetti o folle di persone).
Se prendi tutto questo in considerazione, otterrai la perfetta carrellata nel tuo progetto.
Quando usare le carrellate?
Ogni volta che hai una scena in cui il personaggio si muove e fa qualcos'altro, puoi usare una carrellata.
Alcune riprese di tracking, accompagnate da movimenti fluidi e lenti e da musica suspense, possono aggiungere maggiore tensione e creare un senso di suspense nella scena. I film polizieschi sono anche un ottimo genere in cui utilizzare questo tipo di carrellata.
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Quando il video è stato caricato, trascinalo nella timeline di editing video.
Ora, vai su Video > Strumenti AI e attiva la Stabilizzazione funzione. Nota inoltre il Controllo della Fluidità e regola secondo le tue preferenze.
Ecco fatto. In soli tre semplici passaggi, hai stabilizzato con successo la tua ripresa. Ecco una GIF di confronto rapida per aiutarti a notare la differenza. A sinistra vedrai il video originale, mentre il video stabilizzato è a destra.
