Che cos'è un'inquadratura medio-primo piano?

Questo tipo di inquadratura permette a registi e creatori di video di sperimentare con diverse composizioni. A seconda della storia e del tipo di scena, possono scegliere di posizionare il volto del personaggio al centro dello schermo o di lato. Hanno anche la libertà di mostrare il petto del soggetto o solo le sue spalle.

Un piano medio ravvicinato è ancora abbastanza vicino affinché il pubblico possa cogliere anche i gesti più sottili. Pensate alla brillante Meryl Streep in qualsiasi film, con le sue tecniche di recitazione geniali e raffinate, dove possiamo vedere un piccolo movimento vicino alle labbra o sottili movimenti degli occhi.

Un primo piano completo si concentra sul volto e lo sfondo diventa quasi inesistente. Nei piani medi ravvicinati, tuttavia, si ha una visibilità limitata dello sfondo, ma è ancora possibile vederlo. Ecco perché questi tipi di inquadrature sono perfetti per scene di dialogo intense o riprese di reazioni drammatiche.

Un piano medio ravvicinato (tipicamente inquadrato dal petto o dalle spalle in su) cattura chiaramente le espressioni facciali mostrando anche parte del linguaggio del corpo. Offre il perfetto equilibrio tra intimità e contesto ed è ideale per trasmettere emozioni senza risultare troppo invadente.

Le MCU sono un'inquadratura di riferimento per conversazioni e interviste, permettendo agli spettatori di concentrarsi sulle espressioni e sul tono dell'oratore. Viene comunemente utilizzata nelle sequenze di dialogo con inquadrature alternate, che possono essere ampiamente impiegate in film, TV, documentari e contenuti YouTube.

A differenza dei primissimi piani, il MCU include ancora un accenno di sfondo (ad esempio, una stanza, oggetti di scena o l'ambiente circostante), offrendo agli spettatori lievi indizi sull'ambientazione o sull'atmosfera. Questo è utile nella narrazione per mantenere interesse visivo e profondità narrativa.

Le inquadrature medio-chiuse sono comunemente usate durante le riprese di conversazioni, indipendentemente dal genere, ma hanno un impatto molto elevato nei drammi, specialmente se stiamo assistendo a un momento narrativo importante. Un esempio eccellente di medio-chiuso usato in una conversazione si trova nel capolavoro Forrest Gump, dove il protagonista racconta la sua storia di vita a una donna seduta accanto a lui su una panchina.

Immagina una situazione spaventosa in cui un personaggio si avvicina a una stanza dove sai che sta per accadere qualcosa di brutto. Lo vedi avvicinarsi, con una musica inquietante, e la telecamera è focalizzata sul suo volto con un’inquadratura medio-chiusa. Se questo non crea suspense, non sappiamo cosa possa farlo. Un esempio eccellente è la scena della terribile realizzazione nel recente successo thriller Scappa – Get Out, diretto da Jordan Peele.

All'inizio, due persone in un film romantico di solito si vedono da lontano, ma man mano che si avvicinano, è una buona idea che anche la telecamera si avvicini a loro, coinvolgendo il pubblico nella relazione che si sviluppa. Basti pensare a una scena di ballo o a un bacio, e si capisce subito. Un esempio eccellente è la scena romantica di ballo dalla saga di Twilight.

Puoi immergere completamente il pubblico nella scena, grazie alla sensazione leggermente instabile delle riprese OTS abbinate a un primo piano medio, che farà sentire lo spettatore come se si trovasse accanto al soggetto nell'inquadratura.

Diminuiendo la profondità di campo impostata sulla tua fotocamera, sfochi lo sfondo ma mantieni il soggetto a fuoco. Puoi rendere il tuo primo piano medio più interessante sfocando lo sfondo, aggiungendo così attenzione al soggetto principale della scena. Otterrai un effetto eccellente con immagini interessanti e coinvolgenti.

Il franchise di Star Wars ha reso popolare l'effetto di transizione push-in e push-out. Si tratta di una transizione tra due scene in cui una scena spinge l'altra fuori dall'inquadratura. Questo tipo di effetto di transizione è ideale per introdurre primi piani medi, soprattutto quando si passa da un'inquadratura generale della location a una scena in cui il personaggio sta conversando.

Utilizza un obiettivo con una lunghezza focale compresa tra 50mm e 85mm. Questa gamma evita ogni tipo di distorsione e offre una prospettiva normale e naturale. È perfetto per le inquadrature in cui vediamo il volto e la parte superiore del corpo del personaggio.

Seguire l'importante regola dei terzi e assicurarsi che gli occhi siano allineati o paralleli alle linee orizzontali immaginarie utilizzate nella regola dei terzi è importante. Questo creerà una scena equilibrata con un punto di vista naturale, rendendola più facile da comprendere per il pubblico.

Assicurati di eliminare o attenuare tutte le distrazioni di sfondo dalla scena. Se stai registrando in un'area affollata, potresti dover utilizzare una profondità di campo ridotta per sfocare completamente lo sfondo. L'attenzione principale della scena dovrebbe essere rivolta al volto del personaggio.