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Comprendere lo Shot/Reverse Shot
Ti sei mai chiesto come mai i dialoghi nei film funzionano così senza intoppi? Vedi un'inquadratura di una persona e poi un'altra dell'altra persona, e in qualche modo tutto funziona. Comprendi la posizione dei personaggi e la loro collocazione nello spazio, e puoi seguire la storia senza difficoltà. Questo non è casuale, ma il risultato di una tecnica cinematografica ben strutturata e sviluppata, comunemente nota come shot/reverse shot.
Come puoi vedere dall'esempio tratto dal film Spider-Man del 2002, puoi usare questa tecnica anche quando i personaggi parlano da soli.
Lo shot-reverse-shot è definito come un metodo di realizzazione cinematografica che viene quasi sempre utilizzato nelle situazioni in cui due personaggi stanno avendo una conversazione. È un tipo di montaggio di continuità che aiuta a mantenere l'illusione di coerenza spaziale e connessione emotiva tra i personaggi.
Ogni inquadratura cattura un soggetto che guarda verso l'altro, e la telecamera viene posizionata tra di loro. Pertanto, alternando le inquadrature, si vede prevalentemente il lato destro del volto del personaggio a destra e il lato sinistro del volto del personaggio a sinistra dello schermo. Gli occhi di entrambi i personaggi sono solitamente allo stesso livello in entrambe le inquadrature, e la registrazione deve seguire la regola dei 180 gradi.
Quali sono le caratteristiche visive del montaggio Shot/Reverse Shot?
Shot/Reverse Shot vs. Altre tecniche di realizzazione cinematografica
Se sei nuovo nel mondo della cinematografia, potresti essere confuso da alcuni termini. Ecco una tabella che distingue chiaramente la tecnica dello shot/reverse shot da tecniche simili come montaggio alternato e l'inquadratura in soggettiva.
| Tecnica | Definizione semplice | Uso principale | Effetto sul pubblico |
| Shot/Reverse Shot | Utilizza inquadrature alternate di due personaggi, solitamente in dialogo, che si trovano uno di fronte all'altro. | Scene di dialogo, scambi emotivi, ecc. | Crea chiarezza spaziale e aumenta il coinvolgimento emotivo nelle conversazioni |
| Montaggio alternato | Taglio tra due o più scene che avvengono simultaneamente. | Crea suspense, mostra azioni parallele, ecc. | Genera tensione e mostra trame interconnesse. |
| Inquadratura soggettiva | La telecamera mostra ciò che il personaggio vede dalla sua prospettiva. | Mette il pubblico nei panni del personaggio, aumenta l’immersione, ecc. | Aumenta l’empatia e crea un senso di intimità o disorientamento. |
Esempi famosi di Shot/Reverse Shot nei film
Ecco alcuni dei film che hanno utilizzato perfettamente questa tecnica. Useremo generi diversi per presentare la versatilità di questa tecnica di montaggio e ripresa.
La La Land (2016)
Regista: Damien Chazelle
Genere: Dramma/Musical
In questo capolavoro pluripremiato, c'è una lunga scena molto drammatica in cui due personaggi, interpretati da Ryan Gosling ed Emma Stone, hanno una discussione accesa sul loro futuro. Entrambi gli attori offrono interpretazioni straordinarie e la conversazione presenta diversi cambi di tono emotivi. La tecnica del campo/controcampo viene utilizzata per mantenerci direttamente nel mezzo dell'azione.
Hunger Games (2012)
Regista: Gary Ross
Genere: Azione/Avventura
I film d'azione e d'avventura sono molto emozionanti, ma anche se sono pieni d'azione, hanno bisogno di un momento di pausa, per lasciare che i personaggi si riposino e che il pubblico possa riprendere fiato. Un eccellente esempio è questa scena del primo film di Hunger Games, in cui due giovani personaggi arrivano a una profonda consapevolezza. Jennifer Lawrence è eccellente in questa scena.
The Wolf of Wall Street (2013)
Regista: Martin Scorsese
Genere: Commedia/Drammatico
Questa tecnica è eccellente anche nelle conversazioni comiche. La comicità riguarda tutto il tempismo e mostrare l'inquadratura giusta e la reazione giusta al momento giusto. Questa scena dell'acclamato blockbuster The Wolf of Wall Street presenta una conversazione molto divertente tra due attori brillanti, Leonardo DiCaprio e Mathew McConaughey.
Quando e dove utilizzare la tecnica dello shot reverse shot
Questa tecnica è applicabile in qualsiasi genere di narrazione visiva quando c'è uno scambio tra due parti. Tuttavia, ci sono alcuni generi in cui questa tecnica è semplicemente utilizzata di più. Andiamo a scoprirli.
Applicazioni specifiche per genere della tecnica Shot Reverse Shot
Combina gli Shot Reverse Shot con queste tecniche creative
Le due più importanti considerazioni artistiche sulla tecnica dello Shot Reverse Shot
Come organizzare le tue riprese shot-reverse-shot
Se vuoi utilizzare lo strumento perfetto per organizzare le inquadrature nella timeline del montaggio video, tagliare e rifinire i video alla perfezione e usare una serie di strumenti utili per aiutare il tuo processo creativo di montaggio video, allora il miglior strumento per te sarebbe Filmora. Vediamo come funziona.
Passaggi semplici per creare una sequenza Shot/Reverse Shot in Filmora
Prima di seguire il nostro tutorial, assicurati di scaricare e installare Filmora sul tuo dispositivo Windows o Mac. Poi, apri Filmora e crea un nuovo progetto. Dopodiché, segui i passaggi qui sotto per imparare come aggiungere e combinare un’inquadratura e una controinquadratura.
Download sicuroClicca su Importae procedi ad aggiungere due (o più) clip al progetto.
Quando i video sono stati caricati, selezionali entrambi e trascinalinella timeline di montaggio video.
Passa il mouse all’inizio e alla fine della clip fino a visualizzare lo strumento di taglio (<-]) appears, and then move the cursor left or right to taglia il video. Una volta tagliato il video, fai clic e trascinalitrascina la parte centrale della clip per spostarla dove desideri.
Dai un'occhiata alla scena di campo e controcampo che siamo riusciti a creare.
Come correggere i 2 problemi più comuni della tecnica del campo/controcampo
Il campo e il controcampo sono stati registrati in momenti diversi della giornata e la scena risulta innaturale e fuori luogo.
Registra il campo e il controcampo contemporaneamente, nello stesso luogo e allo stesso momento. Questo è il modo migliore di procedere. Se gli attori hanno agende complicate e non possono incontrarsi per registrare insieme, cerca di trovare una soluzione intermedia.
In alcuni momenti durante la sequenza di campo/controcampo, la telecamera viene spostata e la posizione sembra illogica per lo spettatore.
La regola dei 180 gradi afferma che, una volta che hai stabilito la scena e iniziato a registrare, la telecamera dovrebbe sempre riprendere lo spazio proprio di fronte a sé. Usa del nastro o altri marcatori per segnare i bordi della scena sul posto e non lasciare che la telecamera li inquadri.
