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Automazione AI nell'editing
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Scopri di più su alcune delle migliori tecniche di composizione video nell'editing

Mario Difrancesco
Mario Difrancesco Originariamente pubblicato Feb 21, 24, aggiornato Nov 21, 24

L’intelligenza artificiale ha fatto miracoli nell’automazione dell’industria cinematografica. I produttori possono svolgere compiti complessi e ripetitivi in un minuto incorporando l’intelligenza artificiale. Nel complesso, l'automazione di composizione nel film sta cambiando il campo organizzando le procedure. Offre nuove opportunità per idee innovative e migliore qualità. L'automazione viene utilizzata sempre di più dagli esperti del settore cinematografico per accelerare il flusso di lavoro.

L’intelligenza artificiale ha automatizzato la produzione cinematografica per produrre materiale creativo e coinvolgente. Dall'inizio della pianificazione del film fino al processo di montaggio, ha contribuito molto. Qui, discutiamo di più sulle tecniche utilizzate nella composizione video. Alcune tecniche di composizione essenziali che verranno affrontate sono gli angoli di ripresa bassi, la regola dei terzi e la composizione centrale.

In questo articolo
  1. Parte 1: Automazione nel cinema: Una panoramica
  2. Parte 2: Gli elementi principali della composizione nelle riprese
  3. Parte 3: Migliorare la creazione e la modifica di contenuti video con Wondershare Filmora
  4. Conclusione
Automazione AI nell'editing
Il miglior editor può automatizzare la composizione nell'editing video.
Wondershare Filmora 12

Parte 1: Automazione nel cinema: Una panoramica

L'automazione nell'industria cinematografica significa applicare la tecnologia nel processo di produzione cinematografica. Include l’utilizzo di software, strumenti e attrezzature per automatizzare le attività ripetitive. Ciò si traduce in un aumento della produttività del settore. Permette ai registi di concentrarsi su idee più creative. L'industria cinematografica ha subito una trasformazione, che ha aumentato la produzione.

automazione del cinema e intelligenza artificiale

1. Pre-produzione

Analisi e scomposizione della sceneggiatura

Il software automatizzato può esaminare gli script e apportare le modifiche richieste. Crea automaticamente diverse suddivisioni di scene, personaggi, oggetti di scena e luoghi in cui si svolge l'atto. Ciò aiuta nella pianificazione e nel budget efficienti per il processo di realizzazione del film.

Budget e pianificazione

I sistemi di automazione possono facilitare la formulazione di budget e programmi e l’ottimizzazione delle risorse. Ciò aiuta a garantire un adeguato utilizzo del denaro e dei fondi.

Storyboarding e previsualizzazione

Utilizzando modelli 3D, ambienti virtuali e animazioni, l'automazione aiuta a creare storyboard. Consente ai produttori di analizzare e assisterli nella visualizzazione delle scene prima che vengano effettuate le riprese effettive.

Casting e audizioni

Le piattaforme e gli strumenti online automatizzati hanno aiutato molto nella ricerca di talenti. Ciò si traduce in un processo di fusione migliorato e accessibile. L’intelligenza artificiale ha contribuito molto a un’efficace caccia ai talenti automatizzando il processo.

2. Produzione

Movimento della telecamera e robotica

Le telecamere automatizzate e la robotica consentono movimenti della telecamera ripetuti e precisi. Ciò contribuirà a tracciare in modo efficiente le riprese e i movimenti efficaci della fotocamera per fornire i dati più precisi.

Controllo e gestione remota della telecamera

L'automazione consente il monitoraggio e il controllo remoto di telecamere, luci e altre apparecchiature. Ha migliorato la produttività eliminando le attività manuali. Ciò si traduce anche in una maggiore sicurezza dei registi, consentendo loro di lavorare a distanza nelle aree di ripresa a rischio.

Riprese con drone e Chroma Key

I droni automatizzati sono in grado di registrare viste aeree. Possono catturare movimenti complessi della fotocamera con precisione. Ciò offre una visione e angoli molto diversi in sequenza accurata. I registi possono visualizzare la scena finita mentre girano dietro uno schermo verde con l'aiuto dell'automazione.

3. Post produzione

Montaggio e gradazione di colore

Il montaggio è la parte più cruciale del processo di realizzazione di un film. Le tecniche di automazione aiutano nella gradazione del colore e nei flussi di lavoro. Facilita inoltre la robotizzazione dei processi ripetitivi per migliorare il processo di editing.

Progettazione e missaggio del suono

L'automazione rende le procedure di editing e missaggio del suono più semplici e migliorate. Garantisce l'esatta sincronizzazione dei componenti audio. Aiuta i produttori a concentrarsi su altri dettagli che possono aggiungere qualità al loro lavoro.

Trascrizione e sottotitolazione automatizzate

Il software trascrive automaticamente il parlato in file di testo. Sono abbastanza efficienti da creare sottotitoli accurati in tempo reale. L’intelligenza artificiale ha migliorato la raggiungibilità dei contenuti oltre i confini linguistici.

Gestione e archiviazione dei dati

La gestione dei dati è diventata automatizzata grazie al coinvolgimento della tecnologia in ogni campo. L'automazione semplifica l'organizzazione e la conservazione delle risorse mantenendone la qualità. È in grado di salvare file di dati di grandi dimensioni.

4. Distribuzione e Marketing

Distribuzione e gestione dei contenuti

Gli strumenti automatizzati semplificano la distribuzione dei film in sale diverse. Ciò si traduce in servizi di streaming e canali di distribuzione migliorati. Aiuta anche nella pianificazione e pianificazione delle strategie di marketing. Post e pubblicità pre-pianificati sui social media migliorano l'interazione del pubblico.

Analisi e approfondimenti

L'automazione offre informazioni sul comportamento e sul coinvolgimento del pubblico. Ciò aiuta nella formulazione di piani di marketing e decisioni da parte dei registi. Ciò ha svolto un ruolo significativo nel loro processo decisionale relativo alla realizzazione di film.

5. Sfide e considerazioni

Sebbene l’automazione presenti molti vantaggi, ci sono ancora alcuni problemi da considerare. Questi problemi riguardano principalmente il bilanciamento tra automazione e innovazione umana. Le persone di solito hanno problemi di fiducia e l’automazione ha garantito la sicurezza dei dati. Ha inoltre affrontato le preoccupazioni relative al potenziale spostamento di posti di lavoro.

Parte 2: Gli elementi principali della composizione nelle riprese

Abbiamo imparato cos'è l'automazione nell'industria cinematografica. L’intelligenza artificiale ha reso il compito più semplice per i registi. Esploriamo il elementi essenziali della composizione. Inoltre, scopri come questi elementi hanno contribuito a rendere il settore sempre migliore:

1. Regola del terzo

John Thomas Smith è stata la prima persona a proporre il Regola del terzo nel cinema. Secondo questa regola, l'immagine appare esteticamente più gradevole. Ciò è dovuto alle due linee immaginarie orizzontale e verticale. Lo scopo di questa linea è quello di disporre i componenti del telaio in parti uguali. Il punto in cui queste linee si incontrano è il punto migliore per posizionare l'oggetto nella cornice.

L'occhio umano viene attratto naturalmente da questi punti. Non è necessario che la composizione richieda sempre questi punti. La regola dei terzi ammorbidisce il flusso dell'immagine aggiungendo più estetica. È applicabile anche nell'industria cinematografica, nella fotografia, nelle arti visive e nell'industria del design.

regola della composizione del terzo video

2. Composizione centrale

Composizione centrale attira l'attenzione dello spettatore sull'oggetto principale. Questa impostazione viene eseguita principalmente per impostazione predefinita nei sistemi. Come suggerisce il nome, il punto AF è posizionato al centro dell'inquadratura. Posizionare l'oggetto al centro racconta l'intenzione del fotografo. Questo tipo di composizione viene utilizzato per scattare foto ravvicinate.

I fotografi devono tenere presente che il loro soggetto principale dovrebbe essere isolato. Ciò li aiuterà a far risaltare il loro oggetto e ad essere più prominente. Questa composizione ha reso la fotografia naturalistica più pratica ed eccezionale.

composizione video centrale

3.Composizione diagonale

Composizione diagonale è necessario per ottenere scatti mirati di questi elementi disposti in diagonale. Il numero di linee diagonali utilizzate nella composizione dipende dalla natura della cornice. Vengono utilizzate anche più linee intersecanti. Un altro aspetto per renderli più convincenti è che non possono essere necessariamente posizionati al centro.

Questo tipo di composizione viene solitamente utilizzato per scattare foto di paesaggi. Si consiglia di mantenere l'area più ampia al di sotto di queste linee. Ciò contribuirà a rendere lo scatto più stabile e mirato. Una tale composizione può evidenziare la prospettiva, creare dinamica e dare all'immagine un senso di profondità.

composizione video diagonale

4. Inquadrature dal basso

Angolo di ripresa basso le riprese vengono effettuate posizionando la fotocamera sotto il centro. È possibile effettuare riprese ampie utilizzando angoli di ripresa bassi. Questi scatti vengono solitamente utilizzati per trasmettere l'espressione più alta dell'oggetto principale. Un angolo di ripresa basso viene utilizzato per aumentare l'estremità superiore della visione più ampia. Questi angoli fanno sembrare l'oggetto più grande, più largo, più alto e più vicino.

Queste immagini vengono solitamente scattate posizionando l'obiettivo della fotocamera a 45 gradi. Gli scatti estremamente bassi sono gli scatti effettuati mantenendo la fotocamera sotto il livello del ginocchio.

Composizione video con inquadrature dal basso

5. Scatti di riflessione

Scatti di riflessione sono il modo più creativo per mostrare la stessa scena in modo diverso. Nel corso di questo processo, il fotografo deve comprendere le diverse superfici riflettenti. Questo può essere comunemente applicato nella fotografia naturalistica. Laghi e stagni riflettono gli alberi e il cielo; questa tecnica fotografica cattura al meglio queste scene.

Scegliere l'angolo giusto è la parte difficile per ottenere i migliori riflessi. I fotografi possono giocare con le diverse angolazioni e posizioni mentre scattano questi scatti. Continuano a cambiare posizione a diverse altezze finché non ottengono lo scatto migliore.

composizione video di scatti di riflessione

Parte 3: Migliorare la creazione e la modifica di contenuti video con Wondershare Filmora

Il cinema si è sviluppato molto con l’incorporazione dell’intelligenza artificiale. In ogni caso, questi film automatizzati hanno ancora spazio per gli ultimi ritocchi. Wondershare Filmora è uno strumento di editing video basato sull'intelligenza artificiale con le migliori funzionalità di editing che aiutano i produttori a svolgere attività complicate in pochi minuti.

Possono modificare le impostazioni video con Wondershare Filmora con un solo clic. Consente le preimpostazioni e le opzioni di impostazione personalizzate che hanno reso l'attività più semplice e veloce.

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Caratteristiche principali di Wondershare Filmora che semplificano l'editing video

Mentre è stato detto chiaramente che Filmora è un editor video semplice e vario, guarda alcune delle sue principali funzioni AI che rendono l'editing video semplice e facile:

1. Rimuovi lo sfondo del video

Rimuovi o converti lo sfondo dai video utilizzando la funzionalità automatizzata di Filmora. Elimina i metodi manuali che richiedono molto tempo. L'editor video analizza le tue istruzioni e rimuove lo sfondo da ogni fotogramma.

2. Auto Reframe

La ristrutturazione automatica consente agli utenti di ridimensionare o riformulare i video in base alle impostazioni del progetto. Tiene traccia degli oggetti in movimento nel video per mantenerli nell'inquadratura. Questa funzione fornisce diversi rapporti di inquadratura per personalizzare il fotogramma video. Ciò renderà il tuo video adatto ai fotogrammi di varie piattaforme di social media.

3. AI Audio Denoise

La funzione di riduzione del rumore audio AI di Filmora rileva il rumore di fondo. Rimuove questi rumori dai video e dai file audio. Esegue tre passaggi essenziali per rimuovere il rumore. Innanzitutto, migliora le voci e subisce una riduzione del riverbero. Alla fine, rimuove il sibilo dal file di input. Questo strumento rileva la natura del file audio e subisce le opportune modifiche.

4. Auto Beat Sync

La funzione di sincronizzazione automatica di Filmora consente di sincronizzare automaticamente i due file insieme. Rendi i tuoi video più chiari registrando due diversi file audio e video. Aggiungili a Filmora e ti darà un singolo file video con audio incorporato al suo interno.

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Conclusione

In sintesi, le procedure computerizzate hanno sostituito l’uomo. Oltre a rendere il compito più semplice, hanno migliorato il produttività della composizione nel cinema. Questi strumenti aiutano i produttori a pianificare più attività ed essere creativi. Dà spazio per generare nuove idee in base alla domanda del pubblico. Ogni campo che incorpora l’intelligenza artificiale nel suo processo di lavoro ha eccelso a confini illimitati.

Mario Difrancesco
Mario Difrancesco Nov 21, 24
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