Ti ricordi quando eri bambino e dovevi alzare lo sguardo per vedere il mondo? Tutto intorno a te sembrava enorme, e le persone intorno apparivano così grandi e forti rispetto a te. È nella natura umana che, quando guardi qualcuno dal basso verso l'alto, quella persona viene percepita come più forte e potente. Nel cinema e nella fotografia, gli artisti cercano di imitare questa sensazione posizionando la telecamera in modo che guardi verso l'alto il soggetto. Questo sguardo verso l'alto può suggerire dominanza, intimidazione, stupore o anche vulnerabilità, a seconda di come viene utilizzato.
Questo tipo di inquadratura si chiama inquadratura a basso angolo, ma quali emozioni riesce davvero a catturare? Perché i registi lo usano così spesso? Scopriamolo insieme.
La definizione di una ripresa a camera bassa
Definizione
A inquadratura a basso angolo è una tecnica di inquadratura in cui la telecamera è posizionata sotto il soggetto, inclinata verso l'alto, facendo apparire il soggetto più grande e potente.
Il soggetto nella scena appare quindi più potente, suscitando sensazioni di grandezza, sicurezza o addirittura suggerendo una minaccia. I registi usano spesso le inquadrature dal basso per introdurre un eroe, mostrare confronti o creare ingressi drammatici. Nella fotografia, viene utilizzata per evidenziare la scala e la presenza del soggetto nell’inquadratura, il che è perfetto per la moda, l’architettura o i prodotti.
Caratteristiche visive di un’inquadratura dal basso
Rendere i personaggi dominanti
Una ripresa con la telecamera dal basso viene utilizzata quando si vuole che il personaggio nella scena appaia come una presenza imponente. Se stai lavorando su una scena in cui l’eroe o il cattivo principale entra in un luogo, oppure se qualcun importante sta facendo un discorso, la ripresa dal basso amplificherà il loro potere e la loro influenza sugli altri.
Creare tensione o disagio
Guardare un personaggio dal basso distorce effettivamente il loro viso, e le loro espressioni e il linguaggio del corpo appaiono diversi, in qualche modo più potenti. Se stai lavorando su una scena in cui vuoi creare una sensazione di disagio, imprevedibilità, malessere o ansia, specialmente in horror psicologici, la ripresa dal basso dovrebbe essere la tua scelta principale.
Versatilità della ripresa dal basso
Questo tipo di ripresa non viene utilizzato solo nell’industria del cinema. È molto versatile e popolare anche in altre forme d'arte, come la fotografia di moda, in cui allunga la figura, oppure in fotografia di architettura e di prodotti, dove enfatizza l’altezza e la forma. Così come è popolare nei film, è altrettanto popolare e comune nella fotografia.
Ripresa a camera bassa vs. inquadratura a livello degli occhi
A differenza della sensazione neutra ed equilibrata di una ripresa all’altezza degli occhi,la ripresa dal basso distorce intenzionalmente la prospettiva. Mentre le riprese all’altezza degli occhi ci aiutano a connetterci al soggetto a livello emotivo, la ripresa dal basso crea una sensazione di distanza dal soggetto, facendo apparire il personaggio dominante. Se vuoi davvero capire tutte le differenze, dai un’occhiata a questa tabella.
Contrasti
Ripresa dal basso
Ripresa a livello degli occhi
Angolo della fotocamera
Sotto il soggetto, inclinata verso l'alto
Frontale, neutra
Prospettiva
Dimensioni e potere esagerati
Bilanciato e riconoscibile
Tono emotivo
Dominanza, soggezione, minaccia
Empatia, uguaglianza
5 riprese iconiche dal basso nel cinema
Vediamo alcuni esempi di film che mostrano brillantemente il potere dell’inquadratura dal basso e come possa essere usata per effetti diversi.
1. Il cavaliere oscuro (2008) – Joker in strada
Dopo una lunga sequenza di inseguimento in autostrada, Batman (l’eroe) viene lasciato privo di sensi in strada e il Joker (il cattivo) se ne accorge e si avvicina per attaccare. Nella scena, Heath Ledger (l’attore che interpreta il Joker) viene inquadrato dal basso, mostrando che ha vinto questa battaglia. Lui è dominante e spaventoso, e si possono notare le sue sottili espressioni recitative.
2. Quarto potere (1941) – Kane nell’ufficio
Qui, si può vedere come l’inquadratura dal basso sia stata utilizzata per creare un impatto drammatico anche nei vecchi film in bianco e nero. Quarto potere è considerato uno dei più grandi capolavori cinematografici di tutti i tempi, perché mostra come sperimentare con diverse inquadrature e angolazioni per evocare emozioni. Qui vediamo Kane solo in ufficio, mentre riflette.
3. Bastardi senza gloria (2009) – Landa scopre il nascondiglio
Quentin Tarantino è uno dei più grandi registi di tutti i tempi e sa come e quando utilizzare ogni tipo di inquadratura. Ad esempio, quando incontriamo il generale Landa (interpretato da Kristoff Waltz), appare molto cordiale, ma naturalmente sappiamo che è un generale nazista, e non appena mostra la sua vera natura viene inquadrato dal basso per evidenziare il suo potere e la sua dominanza.
4. Avengers: Endgame – L’arrivo dei rinforzi
Poco prima della battaglia finale in uno dei film di supereroi di maggior successo di tutti i tempi, sembra che ogni speranza sia perduta. Poi, improvvisamente, un gruppo di personaggi inizia ad apparire attraverso dei portali, e vediamo una ripresa dal basso di Spider-Man (interpretato da Tom Holland) che arriva sul campo di battaglia. La ripresa dal basso qui simboleggia la speranza, facendoci sapere che sono arrivati i rinforzi.
5. Pulp Fiction – Prepararsi al Lavoro
Dato il suo enorme contributo al mondo del cinema, dobbiamo menzionare un’altra opera magistrale di Quentin Tarantino, che vi introdurrà a un tipo specifico di ripresa dal basso chiamata “trunk shot”, poiché viene registrata dal bagagliaio dell’auto. Sebbene Tarantino non abbia inventato questo tipo di ripresa, l’ha perfezionata. Guarda quanto sembrano pericolosi questi due tipi.
Quando e dove utilizzare le riprese a camera bassa
Le riprese dal basso hanno molti punti di stile, ma non riguardano solo l’aspetto stilistico. Hanno uno scopo specifico nella costruzione della narrazione per un determinato genere. Ecco le applicazioni di genere più comuni, le combinazioni creative e le considerazioni artistiche.
Applicazioni delle Riprese dal Basso Basate sul Genere
Momenti da Eroe nei Film d’Azione
Le inquadrature dal basso rafforzano un senso di forza e coraggio. Trasformano un semplice protagonista in un eroe leggendario nelle scene chiave del film, soprattutto quando sono abbinate a set di luci dinamici e a una musica potente.
Dinamiche di Potere nei Drammi
Se stai lavorando su un confronto drammatico in una sequenza, la ripresa dal basso indicherà dominanza. Che si tratti di un capo, di un genitore o di una figura politica, la ripresa amplifica il controllo sociale o emotivo nella situazione.
Paura e distorsione nei thriller
Le riprese dal basso possono creare l'effetto di un corpo umano allungato, il che può introdurre una sensazione di disagio. Quando utilizzate con ombre o illuminazione innaturale, possono evocare emozioni di paura o terrore.
Combina le riprese a camera bassa con altre tecniche
Inclinazione olandese per maggiore inquietudine
Una ripresa dal basso combinata con una inclinazione olandese crea instabilità visiva nella scena, rendendo questa combinazione creativa perfetta per le scene in cui i personaggi stanno perdendo il controllo o quando il mondo sembra strano.
Grandangolo per esagerazione
Usare un obiettivo grandangolare su una videocamera dove l’inquadratura viene ripresa dal basso (dal basso verso l’alto) in qualche modo distorce la prospettiva, facendo sembrare il soggetto surreale o persino mostruoso. Questo tipo di combinazione creativa è perfetta per film d’azione o fantasy.
Utilizzo con nebbia o illuminazione dal basso per l’horror
Quando abbinata a fonti di luce che illuminano dal basso e agli effetti di nebbia, la ripresa dal basso diventa inquietante. Dato che le caratteristiche del volto e del corpo del soggetto sono totalmente oscurate nella scena, aggiungerai tensione con un tocco di mistero, perfetto per i momenti di suspense.
Considerazioni artistiche per le riprese dal basso
Usa con parsimonia per ottenere il massimo impatto
Le riprese dal basso esagerano la scala e la potenza, ma se vengono usate continuamente perderanno significato. Risulteranno innaturali o eccessivamente stilizzate. Riserva queste inquadrature per i momenti chiave dei personaggi ed evita di usarle quando non è necessario.
Sperimenta con la composizione per modificare il tono
Un’inquadratura dal basso centrata fa sembrare il soggetto simile a una statua, ideale per le scene in cui vuoi che il pubblico percepisca che il personaggio ha il controllo. Un’inquadratura decentrata crea squilibrio e suggerisce una forma di instabilità.
Errori comuni nelle riprese dal basso e soluzioni
Prospettiva distorta
Sembra che tu abbia utilizzato il tipo di obiettivo sbagliato e che i filmati non siano venuti come ti aspettavi.
Soluzione: Correzione dell’obiettivo
Prova a utilizzare strumenti di editing nella post-produzione che offrano correzione dell’obiettivo funzioni come Wondershare Filmora. Ridurrà l'effetto di distorsione mantenendo comunque l'angolazione drammatica intatta.
Problemi di Illuminazione
Le luci sul set rendono le riprese a bassa angolazione troppo innaturali e ti senti riluttante a iniziare a girare.
Soluzione: Usa illuminazione frontale soffusa
Questo tipo di configurazione di illuminazione, abbinata a riflettori di rimbalzo, è ottima per evitare ombre forti sotto il mento o il naso, soprattutto nelle riprese ravvicinate a bassa angolazione.
Conclusione
La ripresa a bassa angolazione è uno degli strumenti visivi più potenti del cinema, capace di trasformare personaggi ordinari in simboli di potere. Che tu stia filmando una scena epica, una clip moda, o un dramma psicologico, la giusta composizione a bassa angolazione può trasmettere un effetto molto intenso. Se vuoi sperimentare con le riprese a bassa angolazione, puoi provare Wondershare Filmora.
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