Ricordi la scena della bambina con il cappotto rosso in "Schindler's List"? È una delle scene più iconiche in un film ampiamente considerato uno dei migliori di tutti i tempi. Vediamo la bambina che corre attraverso il caos della Seconda Guerra Mondiale in Germania. Mentre possiamo vederla dalla testa ai piedi, possiamo anche vedere l'ambiente circostante, e sia il suo movimento che tutto il terrore che la circonda raccontano una storia straziante senza alcun dialogo.
Questo tipo di inquadratura, in cui si può vedere l'intero soggetto che interagisce con l'ambiente da lontano, viene chiamato ripresa ampia. Iniziamo il nostro percorso verso la comprensione completa di questa tecnica partendo dalla sua definizione.
Definizione
Una ripresa ampiaè una tecnica di inquadratura specifica in cui il soggetto è abbastanza grande da permetterci di vedere il suo volto e il corpo.
Il soggetto occupa una piccola percentuale dell'inquadratura, permettendo ai registi di mostrare l'ambiente e di far concentrare il pubblico su di esso mentre il personaggio si muove nel luogo o compie una determinata azione. In questa tipologia di ripresa, il soggetto e l'area circostante hanno una relazione simbiotica, ognuno raccontando una storia.
Vengono tipicamente utilizzate all'inizio della sequenza per stabilire l'ambientazione e fornire contesto visivo. Poiché il soggetto è collocato in un ambiente ampio, trasmettono spesso sensazioni di isolamento, grandezza o movimento.
Quali sono le caratteristiche visive dei Wide Shots?
Inquadratura a Figura Intera
Vediamo il soggetto nella sua interezza. Se il soggetto è una persona, possiamo vedere il suo volto e il movimento del corpo, mostrando il suo intero abbigliamento. Se stiamo inquadrando un oggetto, il pubblico noterà la sua scala, il materiale e l'intero design.
Forte Senso dello Spazio e della Scala
Anche l'ambiente è un personaggio nell'inquadratura ampia, offrendo molte informazioni allo spettatore, aiutandolo a comprendere la relazione del personaggio con il mondo circostante in termini di spazio e scala.
Contesto Ambientale
Lo scopo principale di una ripresa panoramica non è mostrare le azioni del personaggio, ma come esse si relazionano all'ambiente circostante. Questo significa che la location circostante gioca un ruolo più importante nella ripresa panoramica. Il soggetto è presente per interagire con l'ambiente, fornendo contesto alla storia.
Wide Shot vs. Extreme Wide Shot
Nella ripresa panoramica standard, il soggetto è chiaramente visibile, mentre nella ripresa panoramica estrema si è così lontani dal soggetto che non è possibile distinguere i singoli dettagli.
Confronto
Ripresa Panoramica
Ripresa Panoramica Estrema
Gamma di Inquadratura
Possiamo vedere l'intero corpo del soggetto all'interno dell'ambiente.
Il soggetto è molto piccolo o non visibile all'interno di un paesaggio vasto.
Scopo Principale
Mostrare il personaggio in relazione all'ambiente circostante.
Enfatizzare la scala e stabilire un contesto geografico.
Visibilità del soggetto
Il soggetto è chiaramente visibile e identificabile.
Il soggetto è spesso minuscolo e molto distante.
Utilizzi comuni
Stabilire un'ambientazione, mostrare il movimento del soggetto, mostrare relazioni spaziali, ecc.
Inquadrature di apertura, transizioni di scena, creare un senso di vastità, ecc.
Associazione con il genere
Viene utilizzato in molti generi (drammatico, azione, romantico, ecc.)
È comune nei film epici, d'avventura, di fantascienza e storici.
Esempio
Il Signore degli Anelli: La Compagnia dell'Anello – La Compagnia che cammina lungo la cresta.
Lawrence d’Arabia – una minuscola figura che attraversa un immenso deserto.
I 5 migliori esempi di Wide Shot nei film
In questa sezione ci concentreremo sui campi lunghi che hanno avuto il maggiore impatto visivo.
Skyfall (2012) – Scena di combattimento a Shanghai
In questo film d’azione di James Bond, c’è una scena di combattimento coreografata che utilizza un campo lungo, ma mostra solo le sagome dei due personaggi mentre si svolge l’azione. È un perfetto esempio di come un’inquadratura ampia statica possa essere molto emozionante ed energica semplicemente lasciando che i personaggi interagiscano con l’ambiente in modo dinamico e d’impatto.
2001: Odissea nello spazio (1968) – Passeggiata sui muri nella Stazione Spaziale
Quando uscì, questo film rivoluzionò il cinema. Una delle scene che stupì il pubblico fu un campo lungo di una donna sulla stazione spaziale che apparentemente camminava sui muri. Questa scena fu creata usando un set rotante. Dovevano usare effetti pratici, poiché le moderne tecniche di post-produzione erano ancora lontane decenni. Ecco perché questo film è considerato uno dei migliori di sempre.
Sentieri selvaggi (1956) – Scena finale nella porta
In questo classico western, vediamo il personaggio principale, interpretato da John Wayne, in un’inquadratura ampia ripresa dall’interno della casa. Ha salvato la situazione, ma alla fine del film guarda il pubblico, si volta ed esce. Questo ci dice che il personaggio è un uomo che appartiene all’esterno della società, destinato a vagare per sempre nella natura selvaggia e cercare di sopravvivere.
Star Wars: Una nuova speranza (1977) – Le due lune di Tatooine
Questa è una delle scene più iconiche della storia della fantascienza. Il primo film di Star Wars presentava un'inquadratura panoramica del protagonista, Luke Skywalker, che esce dalla sua umile casa verso un paesaggio desertico dove possiamo vedere i famosi due soli di Tatooine, il suo pianeta natale. Questa scena dimostra quanto possa essere potente un'inquadratura ampia per la costruzione del mondo e la narrazione.
Blade Runner 2049 (2017) – K che cammina tra le rovine di Las Vegas
Il nuovo film di Blade Runner ha sorpreso molte persone, dato che il primo capitolo uscì più di trent'anni fa. Sebbene molti si aspettassero un fallimento, questo film si è rivelato davvero valido, con un'estetica sorprendente. In questa inquadratura ampia, impariamo a conoscere il luogo mentre il personaggio lo attraversa. È un esempio da manuale, perfetto in ogni suo aspetto.
Quando e dove utilizzare le inquadrature medie
Dopo aver trattato la definizione e gli esempi, questa sezione si concentrerà sui generi cinematografici in cui l'inquadratura ampia è più comune, alcune tecniche creative che si adattano bene ad essa e alcune considerazioni artistiche professionali per aiutarti a comprendere meglio questa tecnica di inquadratura.
Applicazioni specifiche per genere dei Wide Shots
Avventura/Epico (scala e spettacolo)
Le inquadrature ampie sono necessarie ogni volta che si racconta una storia in un ambiente vasto, tipico delle epopee d'avventura. Pensa a Indiana Jones che cammina attraverso una città affollata o ai Nazgûl che inseguono Frodo nella foresta nel primo capitolo del Signore degli Anelli. Devi mostrare il personaggio che reagisce a questo mondo fantastico.
Western (isolamento e solitudine)
I western hanno introdotto la tecnica della ripresa panoramica, spesso usandola per mostrare l’immensità del Selvaggio West e quanto il personaggio sia piccolo e isolato in confronto. Questo rende chiaro come questi personaggi pensano e si sentono, anche per il pubblico al di fuori degli Stati Uniti che non conosce la tradizione e il folclore dei cowboy.
Fantascienza (Costruzione del Mondo)
Se stai cercando di spiegare un mondo completamente diverso al pubblico, devono poter vedere il luogo e capire come funziona. È anche importante che assistano a come i personaggi interagiscono con il loro ambiente.
Combina i Wide Shots con altre tecniche creative
Abbinamento di Inquadrature Ampie con Profondità di Campo Estesa
La profondità di campo estesa della videocamera ti permette di catturare una vasta area con tutto a fuoco. Questo è molto importante perché i piccoli dettagli aggiungono significato alla scena e ne migliorano le capacità narrative.
Migliorare le Inquadrature Ampie con un Bloccaggio Strategico
Una tattica comune per creare la perfetta inquadratura ampia è aggiungere elementi posizionati strategicamente che sono importanti per la storia per bloccare qualcosa che potrebbe danneggiarla (o che è semplicemente irrilevante). Questo migliora il risultato.
Transizione a un'Inquadratura Ampia con una Rivelazione a Retrospinta
Le inquadrature ampie sono spesso opere d'arte visive. Puoi prendere qualsiasi fotogramma di una inquadratura ampia ben progettata e collocarlo in una mostra fotografica. Per stupire il pubblico, usa la transizione a retrospinta per introdurre la scena.
Alcune Considerazioni Artistiche per le Inquadrature Ampie
Equilibrio tra Soggetto e Spazio
L'ambiente e l'estetica del luogo sono molto importanti nelle riprese ampie, ma non dovrebbero oscurare il soggetto principale. Dovrebbero essere un punto focale uguale nella scena come il resto dell'ambiente, creando un equilibrio visivo e permettendo al pubblico di vedere entrambi come un insieme piuttosto che come singole controparti.
Simbolismo ambientale
Durante la creazione della scena, è importante aggiungere piccoli dettagli alla ripresa ampia per arricchire la narrazione. Puoi utilizzare questo elemento per preannunciare un evento futuro, inserire una sorpresa, oppure semplicemente aggiungere un elemento narrativo di world-building alla scena. Poiché i personaggi ne fanno parte, possono interagire con oggetti che offrono un chiaro simbolismo.
Guida facile per trasformare le riprese a figura intera in riprese medie
In qualsiasi caso, se vuoi trasformare una ripresa estremamente ampia in una ripresa ampia, invece di scartare la scena, prova un potente editor video comeFilmora, che offre alcune delle funzionalità di editing video avanzate più intuitive che tu abbia mai visto. Vediamo come può modificare le clip e creare una ripresa ampia.
Una guida passo dopo passo per creare la ripresa panoramica perfetta
Abbiamo preparato un tutorial facile in tre passaggi per creare una ripresa panoramica da una clip a campo lunghissimo. Prima di iniziare, scarica e installa Filmora sul tuo PC o laptop Windows o Mac. Poi, apri Filmora, crea un nuovo progetto e importa la tua clip a campo lunghissimo. Quando hai fatto, procedi con i passaggi seguenti.
Passaggio 1
Trascina la clip a campo lunghissimo nella timeline di montaggio video.
Passaggio 2
Fai clic destro sul video nella timeline e seleziona Ritaglia e ingrandiscifunzionalità.
Passaggio 3
Regolala cornice secondo le tue preferenze e, quando hai finito, fai clic suApplica.
Dai un'occhiata a questa GIF di confronto veloce. Una parte dell'inquadratura originale ultra panoramica è visibile a sinistra, mentre la nuova inquadratura panoramica standard che abbiamo creato si trova a destra.
Filmora
App e software di editing video con intelligenza artificiale
Come risolvere i 2 problemi più comuni con le riprese ampie
Perdita di dettagli emotivi
La tua ripresa panoramica doveva trasmettere molti significati.
Come evitare
La pianificazione della ripresa panoramica rappresenta più del 90 percento del lavoro. Un ottimo consiglio qui è registrare diverse inquadrature larghe dello stesso dialogo, ma cambiando qualcosa sullo sfondo, aggiungendo qualcos'altro o sperimentando. Poi, quando inizi a montare, avrai diversi scatti della stessa scena da inserire nel tuo progetto.
Sfide di illuminazione a distanza
La tua ripresa panoramica è stata realizzata all'aperto, utilizzando la luce naturale, ma il personaggio è a fuoco, mentre lo sfondo non è molto distinguibile.
Come evitare
Quando registri una scena, probabilmente hai delle luci artificiali che devi combinare con la luce naturale. Questo è un concetto complicato. Dovresti sperimentare con diverse impostazioni di illuminazione per il personaggio e poi scegliere il momento migliore della giornata in cui il resto della location viene illuminato allo stesso modo, così da registrare la sequenza e mantenere la coerenza della luce.
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