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Comprendere la mezza figura
Hai notato che alcune delle scene più memorabili dei film spesso mostrano il personaggio dalla vita in su? Prendi la scena più iconica de Il Padrino: Parte I, quando Michael Corleone è seduto in un ristorante con i gangster che hanno ordinato un attentato a suo padre, preparandosi ad andare in bagno a recuperare la pistola nascosta. Vediamo il conflitto interiore del personaggio nel suo volto, ma notiamo anche un senso di disagio nel suo linguaggio del corpo.
Questo tipo di inquadratura è una mezza figura, e fondamentalmente ci permette di familiarizzare con il personaggio sullo schermo.

Il piano medioè una specifica tecnica di inquadratura in cui si vede la maggior parte del corpo del personaggio, esclusi le gambe e i piedi. Questo permette ai creatori di trovare un equilibrio delicato tra dettaglio e contesto. Il pubblico può vedere chiaramente le espressioni facciali del soggetto, ma può anche concentrarsi sui gesti della parte superiore del corpo, mantenendo al tempo stesso abbastanza elementi di sfondo per garantire un’ottima consapevolezza spaziale.
Questo tipo di inquadratura è molto comune nelle scene di dialogo e nei momenti della storia guidati dai personaggi.
Quali sono le caratteristiche visive delle inquadrature medie?
Inquadratura Media vs. Inquadratura Cowboy

Un’inquadratura cowboy è una forma specifica di inquadratura media che rompe il principio di inquadrare il personaggio dalla vita in su posizionando la telecamera leggermente più in basso e inquadrando il personaggio dalle cosce in su. Questo si faceva nei film western per poter vedere se il personaggio era armato. Questa è la differenza principale, ma c’è molto altro da esplorare, quindi dai un’occhiata a questa tabella.
Confronti | Inquadratura media | Inquadratura cowboy |
Campo di inquadratura | Dalla vita in su; | Dalla metà della coscia alla testa; |
Focus | Si ottiene una visione equilibrata delle espressioni facciali e del linguaggio del corpo. | L'inquadratura enfatizza sia l'espressione del viso che la parte inferiore del corpo (spesso per armi nella fondina o una posizione). |
Usi comuni | Scene di dialogo, interazioni tra personaggi, momenti emotivi, ecc. | Western, confronti, duelli, mettere in mostra la prontezza fisica, ecc. |
Impatto emotivo | Crea intimità preservando allo stesso tempo il contesto spaziale. | Aggiunge tensione e dramma, spesso trasmettendo forza o prontezza. |
Visibilità dello sfondo | Moderato; possiamo vedere parte dell'ambiente circostante. | Meno moderato; possiamo vedere leggermente più sfondo grazie all'inquadratura più ampia. |
Stile visivo | Neutrale e versatile; | Stilizzato e dinamico, spesso drammatico; |
Associazione storica | Utilizzato in tutti i generi; | Reso popolare nei film western (ad esempio, Il buono, il brutto, il cattivo); |
5 Esempi di Scene di Film con Inquadrature Medie
Ora che comprendiamo alcune teorie dietro il piano medio, diamo un'occhiata ad alcuni dei più memorabili esempi di piano medio nella storia del cinema.
Pulp Fiction (1994) – La situazione di Bonnie
Questa è una delle conversazioni più esilaranti di tutto il cinema. Se non hai mai visto Pulp Fiction, non rovineremo quello che succede prima di questa scena, ma diciamo solo che è una montagna russa di eventi. Nota come Tarantino utilizza l’inquadratura media quando incornicia i personaggi in questa conversazione per cogliere sottili segnali del linguaggio del corpo. È così imbarazzante.
The Social Network (2010) – La scena della rottura
Nota la differenza tra l’inquadratura media con i personaggi in piedi e seduti. In questo esempio si può vedere come l’inquadratura media trasmette una conversazione drammatica in cui due persone discutono della loro relazione e si lasciano alla fine.
Kill Bill: Vol. 1 (2003) – La Sposa contro Vernita Green
Qui abbiamo un'altra opera di Quentin Tarantino. È davvero il maestro delle inquadrature medie. Le ha usate molto spesso nel primo film di Kill Bill, ma questo è un caso particolare. Qui, l'inquadratura media viene utilizzata in una sequenza d'azione coreografata, e l'obiettivo era incorniciare questa lotta come una conversazione tra due vecchie amiche. Ha fatto un lavoro magistrale.
Inception (2010) – Cobb spiega il mondo dei sogni
Quindi, l’inquadratura media può essere utilizzata molto efficacemente in una commedia, in un dramma e in una scena d’azione. E la fantascienza? Inception non è interamente un film di fantascienza, ma ha abbastanza elementi. Qui abbiamo una scena di spiegazione che offre dettagli importanti sulla storia. Christopher Nolan utilizza l’inquadratura media così che il pubblico possa concentrarsi sulla narrazione.
Cigno Nero (2010) – Nina davanti allo specchio
Infine, in questo capolavoro di Darren Aronofsky, il regista utilizza l’inquadratura media ogni volta che la protagonista, Nina, sta vivendo un deterioramento mentale. L’inquadratura media mostra come il personaggio stia lentamente scivolando nella follia, abbia allucinazioni e veda cose che non esistono. Questo dimostra che l’inquadratura media può essere molto efficace nei film horror e thriller.
Quando e dove usare le inquadrature medie
In questa sezione, tratteremo i generi in cui l’inquadratura media è più comunemente usata, alcune tecniche cinematografiche creative che si abbinano all’inquadratura media e alcuni importanti consigli da tenere in considerazione.
Applicazioni specifiche per genere delle inquadrature medie
Combinare le inquadrature medie con altre tecniche creative
Due importanti considerazioni artistiche per le inquadrature medie
Guida facile per trasformare riprese a figura intera in mezze figure
Immagina di aver registrato una ripresa a figura intera, ma poi, in post-produzione, ti rendi conto che la scena richiede un'inquadratura media. Invece di dover rigirare tutto da capo, puoi usare uno strumento come Filmora che offre alcune delle funzionalità di montaggio avanzate più intuitive e potenti che ti aiuteranno a convertire quella ripresa in un'inquadratura media in meno di un minuto.
Guida passo passo per creare la perfetta inquadratura media
Scarica e installa Filmora sul tuo dispositivo. Quindi, apri Filmora e crea un nuovo progetto. Poi, clicca sul pulsante di importazione e carica l'inquadratura a figura intera dal tuo hard disk. Una volta fatto, segui la semplice guida in tre passaggi qui sotto per convertire un'inquadratura a figura intera in una inquadratura a mezzo busto per adattarla alla tua storia.
Trascina il file nella timeline di montaggio video di Filmora.
Clic con il tasto destro sulla clip nella timeline e seleziona la funzione Taglia e Zoom .
Ridimensiona il riquadro per mettere in evidenza il personaggio dalla vita in su, quindi, quando hai finito, fai clic su Applica.



Dai un'occhiata a questa GIF di confronto. A sinistra, vedrai una parte del video originale per osservare come era incorniciato inizialmente il personaggio, mentre a destra trovi il nuovo mezzo busto che abbiamo creato in tre semplici passaggi con Filmora.

Come risolvere i 2 problemi più comuni con le mezze figure
Nel tuo scatto medio, non puoi concentrarti sul soggetto perché lo sfondo è troppo occupato, distrarendo il focus dall'azione principale della scena.
Scegliere sempre uno sfondo calmo per scatti medii. L'argomento deve essere al centro, e lo sfondo dovrebbe fornire solo vaghi dettagli sulla posizione. Prima di iniziare la registrazione, testare la scena per assicurarsi che tutto sia in ordine.
La scena con uno scatto medio ha una scarsa illuminazione, e lo sfondo perde la messa a fuoco con oggetti lontani, creando un'illusione di spazio poco profondo.
L'illuminazione è uno degli aspetti più importanti degli scatti medi. Il personaggio deve essere illuminato perfettamente, e il focus della fotocamera deve essere impostato per catturare abbastanza dettagli di sfondo. Prova a testarlo prima di iniziare la registrazione.