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Che cos'è una ripresa media?

Mario Difrancesco
Dal nostro esperto di video editing
Mario Difrancesco
aggiornato al Aug 19, 25
In questo articolo
    1. Applicazioni specifiche per genere delle inquadrature medie
    2. Combinare le inquadrature medie con altre tecniche creative
    3. Due importanti considerazioni artistiche per le inquadrature medie
    1. Guida passo dopo passo per creare la perfetta mezza figura
    2. Come risolvere i 2 problemi più comuni con le mezze figure

Comprendere la mezza figura

Hai notato che alcune delle scene più memorabili dei film spesso mostrano il personaggio dalla vita in su? Prendi la scena più iconica de Il Padrino: Parte I, quando Michael Corleone è seduto in un ristorante con i gangster che hanno ordinato un attentato a suo padre, preparandosi ad andare in bagno a recuperare la pistola nascosta. Vediamo il conflitto interiore del personaggio nel suo volto, ma notiamo anche un senso di disagio nel suo linguaggio del corpo.

Questo tipo di inquadratura è una mezza figura, e fondamentalmente ci permette di familiarizzare con il personaggio sullo schermo.

free example medium shot image freepik
Definizione

Il piano medioè una specifica tecnica di inquadratura in cui si vede la maggior parte del corpo del personaggio, esclusi le gambe e i piedi. Questo permette ai creatori di trovare un equilibrio delicato tra dettaglio e contesto. Il pubblico può vedere chiaramente le espressioni facciali del soggetto, ma può anche concentrarsi sui gesti della parte superiore del corpo, mantenendo al tempo stesso abbastanza elementi di sfondo per garantire un’ottima consapevolezza spaziale.

Questo tipo di inquadratura è molto comune nelle scene di dialogo e nei momenti della storia guidati dai personaggi.

Quali sono le caratteristiche visive delle inquadrature medie?

Inquadratura dalla vita in su
Il personaggio viene inquadrato dalla vita in su, permettendoci di vedere tutta la parte superiore del suo corpo.
Focus equilibrato su soggetto e contesto
A differenza di primi pianiche si avvicinano al personaggio, eliminando lo sfondo, il piano medio inquadra il personaggio in modo che lo sfondo sia ancora sufficientemente visibile da avere un ruolo. Oltre a permetterci di vedere come il personaggio interagisce con la storia attraverso la parte superiore del corpo, possiamo anche apprezzare la location.
Inquadratura naturale per la conversazione
L’inquadratura media è stata utilizzata per inquadrare conversazioni tra due o più personaggi fin dai primi film degli anni '40 e '50. Il pubblico considera questa inquadratura come un principio naturale per rappresentare una conversazione. Anche nella vita reale, quando parli con qualcuno, di solito lo vedi dalla vita in su.

Inquadratura Media vs. Inquadratura Cowboy

medium shot vs cowboy shot comparison

Un’inquadratura cowboy è una forma specifica di inquadratura media che rompe il principio di inquadrare il personaggio dalla vita in su posizionando la telecamera leggermente più in basso e inquadrando il personaggio dalle cosce in su. Questo si faceva nei film western per poter vedere se il personaggio era armato. Questa è la differenza principale, ma c’è molto altro da esplorare, quindi dai un’occhiata a questa tabella.

Confronti Inquadratura media Inquadratura cowboy
Campo di inquadratura Dalla vita in su; Dalla metà della coscia alla testa;
Focus Si ottiene una visione equilibrata delle espressioni facciali e del linguaggio del corpo. L'inquadratura enfatizza sia l'espressione del viso che la parte inferiore del corpo (spesso per armi nella fondina o una posizione).
Usi comuni Scene di dialogo, interazioni tra personaggi, momenti emotivi, ecc. Western, confronti, duelli, mettere in mostra la prontezza fisica, ecc.
Impatto emotivo Crea intimità preservando allo stesso tempo il contesto spaziale. Aggiunge tensione e dramma, spesso trasmettendo forza o prontezza.
Visibilità dello sfondo Moderato; possiamo vedere parte dell'ambiente circostante. Meno moderato; possiamo vedere leggermente più sfondo grazie all'inquadratura più ampia.
Stile visivo Neutrale e versatile; Stilizzato e dinamico, spesso drammatico;
Associazione storica Utilizzato in tutti i generi; Reso popolare nei film western (ad esempio, Il buono, il brutto, il cattivo);

5 Esempi di Scene di Film con Inquadrature Medie

Ora che comprendiamo alcune teorie dietro il piano medio, diamo un'occhiata ad alcuni dei più memorabili esempi di piano medio nella storia del cinema.

Pulp Fiction (1994) – La situazione di Bonnie

Questa è una delle conversazioni più esilaranti di tutto il cinema. Se non hai mai visto Pulp Fiction, non rovineremo quello che succede prima di questa scena, ma diciamo solo che è una montagna russa di eventi. Nota come Tarantino utilizza l’inquadratura media quando incornicia i personaggi in questa conversazione per cogliere sottili segnali del linguaggio del corpo. È così imbarazzante.

The Social Network (2010) – La scena della rottura

Nota la differenza tra l’inquadratura media con i personaggi in piedi e seduti. In questo esempio si può vedere come l’inquadratura media trasmette una conversazione drammatica in cui due persone discutono della loro relazione e si lasciano alla fine.

Kill Bill: Vol. 1 (2003) – La Sposa contro Vernita Green

Qui abbiamo un'altra opera di Quentin Tarantino. È davvero il maestro delle inquadrature medie. Le ha usate molto spesso nel primo film di Kill Bill, ma questo è un caso particolare. Qui, l'inquadratura media viene utilizzata in una sequenza d'azione coreografata, e l'obiettivo era incorniciare questa lotta come una conversazione tra due vecchie amiche. Ha fatto un lavoro magistrale.

Inception (2010) – Cobb spiega il mondo dei sogni

Quindi, l’inquadratura media può essere utilizzata molto efficacemente in una commedia, in un dramma e in una scena d’azione. E la fantascienza? Inception non è interamente un film di fantascienza, ma ha abbastanza elementi. Qui abbiamo una scena di spiegazione che offre dettagli importanti sulla storia. Christopher Nolan utilizza l’inquadratura media così che il pubblico possa concentrarsi sulla narrazione.

Cigno Nero (2010) – Nina davanti allo specchio

Infine, in questo capolavoro di Darren Aronofsky, il regista utilizza l’inquadratura media ogni volta che la protagonista, Nina, sta vivendo un deterioramento mentale. L’inquadratura media mostra come il personaggio stia lentamente scivolando nella follia, abbia allucinazioni e veda cose che non esistono. Questo dimostra che l’inquadratura media può essere molto efficace nei film horror e thriller.

Quando e dove usare le inquadrature medie

In questa sezione, tratteremo i generi in cui l’inquadratura media è più comunemente usata, alcune tecniche cinematografiche creative che si abbinano all’inquadratura media e alcuni importanti consigli da tenere in considerazione.

Applicazioni specifiche per genere delle inquadrature medie

Drammatico (Interazione emotiva)
Una conversazione emotiva tra personaggi richiede in realtà un’inquadratura media per essere efficace. Si può combinare con primi piani, ma il pubblico ha bisogno di vedere la parte superiore del corpo del personaggio nella sua interezza per comprendere le emozioni che sta vivendo nella scena. Il linguaggio del corpo è importante quanto le parole pronunciate.
Commedia (Tempismo e reazioni)
Tempismo, ritmo e cadenza sono molto importanti nella commedia. Se non si azzecca il momento giusto per la battuta finale, tutta la battuta rischia di andare sprecata. L’inquadratura media è perfetta per questi momenti, poiché puoi mettere il personaggio che dice la battuta in primo piano, mostrando il suo linguaggio corporeo e allo stesso tempo il suo ambiente per dare ulteriore contesto.
Documentario (Inquadratura dell’intervista)
Questo è piuttosto logico. Se hai mai visto un documentario, probabilmente avrai notato che quasi tutte le scene di intervista sono inquadrate con un’inquadratura media. Questo tipo di inquadratura è standard nei film e nelle serie documentari, poiché offre una visione completa dell’intervistato, consentendo al pubblico di assimilare tutte le informazioni fornite.

Combinare le inquadrature medie con altre tecniche creative

Abbinare le inquadrature medie con Inquadrature sopra la spalla
Durante una conversazione, di solito si utilizza la tecnica shot/reverse shot per alternare tra i personaggi. Inquadrando il personaggio nella scena con un'inquadratura media, puoi anche utilizzare l'angolazione sopra la spalla così che possiamo vedere l'altra persona nella conversazione in ogni fotogramma.
Migliorare le inquadrature medie con una profondità di campo ridotta
Sebbene le inquadrature medie non siano primi piani, dovrebbero comunque concentrarsi sul personaggio, le sue espressioni e i suoi movimenti. Utilizzando una regolazione della fotocamera con profondità di campo ridotta, metterai il soggetto a fuoco, mentre lo sfondo sarà leggermente sfocato ma abbastanza visibile da capire l'ambientazione.
Transizione alle Inquadrature Medie con Transizioni Push-In
I primi film di Star Wars, usciti negli anni '70, hanno reso estremamente popolari le transizioni push-in e push-out. Questo effetto di transizione avviene quando la scena successiva spinge fuori dal fotogramma quella precedente. Se vuoi introdurre un'inquadratura media e stai passando da un'inquadratura d'insieme, il push-in funzionerà.

Due importanti considerazioni artistiche per le inquadrature medie

Chiarezza emotiva vs. contesto ambientale
Se vogliamo considerare le emozioni e le reazioni del soggetto mantenendo comunque la possibilità di vedere l'ambiente e il contesto del luogo in cui si svolge l'azione, l'inquadratura media offre il perfetto equilibrio.
Inquadratura e Simmetria della Composizione
La regola dei terzi è molto importante nelle inquadrature medie. Se vuoi farle correttamente, devi seguire questa regola e ottenere simmetria nell'inquadratura e nella composizione della scena. Se la storia lo richiede, puoi infrangere questa regola.

Guida facile per trasformare riprese a figura intera in mezze figure

Immagina di aver registrato una ripresa a figura intera, ma poi, in post-produzione, ti rendi conto che la scena richiede un'inquadratura media. Invece di dover rigirare tutto da capo, puoi usare uno strumento come Filmora che offre alcune delle funzionalità di montaggio avanzate più intuitive e potenti che ti aiuteranno a convertire quella ripresa in un'inquadratura media in meno di un minuto.

Guida passo passo per creare la perfetta inquadratura media

Scarica e installa Filmora sul tuo dispositivo. Quindi, apri Filmora e crea un nuovo progetto. Poi, clicca sul pulsante di importazione e carica l'inquadratura a figura intera dal tuo hard disk. Una volta fatto, segui la semplice guida in tre passaggi qui sotto per convertire un'inquadratura a figura intera in una inquadratura a mezzo busto per adattarla alla tua storia.

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Passo 1

Trascina il file nella timeline di montaggio video di Filmora.

Passo 2

Clic con il tasto destro sulla clip nella timeline e seleziona la funzione Taglia e Zoom .

Passo 3

Ridimensiona il riquadro per mettere in evidenza il personaggio dalla vita in su, quindi, quando hai finito, fai clic su Applica.

drag media files to timeline filmora
access the crop and zoom feature
use the crop and zoom feature

Dai un'occhiata a questa GIF di confronto. A sinistra, vedrai una parte del video originale per osservare come era incorniciato inizialmente il personaggio, mentre a destra trovi il nuovo mezzo busto che abbiamo creato in tre semplici passaggi con Filmora.

medium shot created in filmora gif

Come risolvere i 2 problemi più comuni con le mezze figure

Sfondo distraente

Nel tuo scatto medio, non puoi concentrarti sul soggetto perché lo sfondo è troppo occupato, distrarendo il focus dall'azione principale della scena.

Come evitare

Scegliere sempre uno sfondo calmo per scatti medii. L'argomento deve essere al centro, e lo sfondo dovrebbe fornire solo vaghi dettagli sulla posizione. Prima di iniziare la registrazione, testare la scena per assicurarsi che tutto sia in ordine.

Illuminazione piatta o perdita di profondità

La scena con uno scatto medio ha una scarsa illuminazione, e lo sfondo perde la messa a fuoco con oggetti lontani, creando un'illusione di spazio poco profondo.

Come evitare

L'illuminazione è uno degli aspetti più importanti degli scatti medi. Il personaggio deve essere illuminato perfettamente, e il focus della fotocamera deve essere impostato per catturare abbastanza dettagli di sfondo. Prova a testarlo prima di iniziare la registrazione.

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