Hai mai notato che, durante una conversazione tra due (o più) persone in un film o in una serie TV, ogni volta che guardi la persona che parla, vedi anche la spalla della persona che ascolta ai margini dell'inquadratura? Ti fa sentire come se fossi proprio lì, personalmente coinvolto nella narrazione. Bene, questa è una tecnica cinematografica specifica chiamata ripresa sopra la spalla (o OTS per abbreviazione). Che si tratti di una conversazione tranquilla e intima o di un interrogatorio teso, questo tipo di inquadratura può determinare il tono e il ritmo.
Oggi spiegheremo tutto ciò che devi sapere su questa tecnica cinematografica per aiutarti a capire cosa la rende così efficace.
La definizione di una ripresa sopra la spalla
Definizione
An ripresa sopra la spallaè una tecnica di inquadratura in cui la fotocamera è appena dietro il soggetto, mostrando la sua spalla e la parte posteriore della testa in primo piano, con un altro personaggio o oggetto a fuoco davanti.
Spesso utilizzata nelle scene di dialogo, nelle interviste o nelle situazioni in cui è importante vedere ciò che il personaggio sta osservando, questa ripresa mette lo spettatore nella posizione dell’ascoltatore e crea un sottile senso di intimità.
Caratteristiche visive della ripresa sopra la spalla
Enfatizzare la Prospettiva
Le inquadrature OTSsono pensate per imitare le conversazioni reali in cui vediamo ciò che vede l’ascoltatore. Questo tipo di angolazione soggettiva costruisce un senso di empatia con il parlante, ma può anche aggiungere tensione. Ad esempio, una ripresa sopra la spalla di qualcuno che non può vederci può risultare molto strana e scomoda, creando un effetto diverso.
Creare Distanza Emotiva
Non vediamo completamente il personaggio rivolto verso la telecamera, poiché la visuale è oscurata dalla spalla dell’ascoltatore, e questo è intenzionale. La visibilità parziale può suggerire emozioni nascoste o pensieri non detti, e può aggiungere una sensazione di disagio, specialmente durante scambi difficili carichi di emozioni.
Migliorare le Scene di Dialogo
Le riprese OTS rafforzano la connessione tra i personaggi nella scena mostrando sia il parlante che l’ascoltatore in un’unica inquadratura. Sebbene non sia possibile vedere completamente il soggetto in primo piano, possiamo concentrarci sul parlante, sulle sue micro-reazioni, pause e cambiamenti emotivi.
Ripresa sopra la spalla vs. ripresa in soggettiva (POV)
Sia le riprese OTS che quelle POV ci mostrano ciò che vede lo spettatore, ma servono obiettivi emotivi diversi. Una ripresa POV immerge completamente il pubblico nell'esperienza del personaggio. Sembra di vedere il mondo attraverso i suoi occhi. Al contrario, una ripresa OTS ci tiene vicini ma non del tutto dentro la loro testa. Osserviamo da sopra la loro spalla, mantenendo un certo distacco.
Contrasti
Ripresa Over-the-Shoulder
Ripresa POV
Prospettiva dello spettatore
Dietro il personaggio
Attraverso gli occhi del personaggio
Impatto emotivo
Semi-intimo, osservativo
Immersivo, soggettivo
Caso d'uso
Conversazioni, interviste
Azione, tensione, flashback
5 famose scene OTS in film e TV
Alcuni degli scambi più indimenticabili nel cinema e nella televisione si basano sulle riprese OTS per far avanzare la storia. Di seguito elenchiamo cinque eccellenti esempi cinematografici di riprese sopra la spalla.
1. Il Padrino (1972) - Un'introduzione a Don Corleone
Nella scena iniziale di uno dei migliori film di tutti i tempi, ci viene presentato il personaggio principale, Don Corleone, ma non possiamo vederlo. Invece, vediamo un uomo che parla con lui con paura e umiltà negli occhi. Vediamo la parte posteriore della testa di Vito Corleone e i suoi movimenti sottili delle mani, e anche se non dice molto nella scena, capiamo subito che è un rispettato boss della malavita e ci sentiamo intimiditi quanto l'oratore.
2. Breaking Bad (2008-2013)
Breaking Bad presenta alcune delle conversazioni più intense con inquadrature sopra la spalla durante tutta la sua durata, ma una delle scene più iconiche con questa tecnica di ripresa si trova proprio verso la fine dell’ultimo episodio. Qui, non c’è alcuna conversazione. Vediamo due personaggi che si guardano, rendendosi conto dell’orrore che si sono inflitti a vicenda, ma possiamo comunque percepire il rispetto reciproco.
3. The Office (2005-2013) - Qualsiasi scena di dialogo
The Office è una sitcom in stile mockumentary che segue il flusso di lavoro di una ditta che vende carta. Se lo hai visto, sai che è uno degli show più divertenti di sempre in televisione. Anche se la serie è terminata da molto tempo, nuove generazioni la stanno scoprendo grazie alle piattaforme di streaming. L’inquadratura sopra la spalla viene utilizzata molte volte in ogni episodio durante gli scambi di battute e le interviste ai personaggi, aggiungendo un effetto comico.
4. True Detective (2014) – I detective interrogano un detective
La prima stagione di True Detective è considerata un esempio magistrale su come utilizzare il ritmo e la regia pensati per il cinema e adattarli al piccolo schermo. Qui abbiamo un esempio perfetto di una ripresa sopra la spalla con due ascoltatori e un oratore. Due detective interrogano un altro detective riguardo a un caso accaduto tempo prima, e il personaggio che parla viene posto al centro perché la sua opinione ed esperienza sono le più importanti in questa scena.
5. Fleabag (2016-2019)
Qui abbiamo un esempio molto insolito di una ripresa sopra la spalla. La protagonista (l’ascoltatrice) guarda una persona di cui si sta chiaramente innamorando, ma poi si gira e guarda direttamente in camera, rompendo la quarta parete. Di solito, nelle riprese sopra la spalla, chi ascolta è sfocato e non si vede il suo volto, ma questa scena dimostra che si possono infrangere le regole per ottenere l’effetto desiderato. In questa serie britannica lo fanno spesso.
Quando e dove usare le riprese sopra la spalla
L'inquadratura sopra la spalla funziona meglio quando i personaggi interagiscono, ad esempio in una conversazione o una confessione, specialmente quando vi è tensione emotiva o sottili sfumature nella narrazione. Consideriamo alcuni generi in cui è più comune, altre tecniche che si abbinano bene a una ripresa sopra la spalla, e un paio di considerazioni artistiche.
Applicazioni dell’inquadratura sopra la spalla in base al genere
Interviste
Una ripresa over-the-shoulder è l’unico modo per inquadrare un’intervista in modo corretto e professionale. Imita il punto di vista naturale durante una conversazione e lascia spazio all’autenticità emotiva. Funziona perfettamente per documentari, testimonianze, o storytelling di brand.
Thriller Psicologici
Le riprese OTS possono aumentare efficacemente la tensione tra i personaggi nella scena, specialmente quando uno domina l’inquadratura e l’altro appare distante o vulnerabile. Artisti e registi le utilizzano per creare una sensazione di claustrofobia o aggressività passiva.
Dramma Intimo
Da conflitti di coppia a scambi personali in famiglia, la ripresa over-the-shoulder porta lo spettatore il più vicino possibile all’emozione cruda nelle scene. La particolarità interessante è che vediamo solo un personaggio, mentre le espressioni dell’altro restano nascoste.
Combinare OTS con altre tecniche di inquadratura
Shot/Reverse Shot con Inquadrature Medie
Quando si utilizzano due riprese OTS di due personaggi in una conversazione e si alterna tra loro, questa tecnica si chiama shot-reverse shot. Durante la lavorazione di queste sequenze, è possibile usare inquadrature medie (dalla vita in su) per aggiungere realismo. Il continuo avvicendamento riflette gli scambi emotivi reali, rendendo il ritmo narrativo più coinvolgente.
Al culmine emotivo, puoi lentamente iniziare a spingere la macchina da presa in avanti durante una ripresa OTS (over-the-shoulder) per coinvolgere più profondamente lo spettatore nel momento. Questo tipo di combinazione creativa di diverse tecniche di inquadratura e cinematografia può suggerire una crescente intensità nella narrazione. Può mostrare la vulnerabilità di un personaggio o, al contrario, la loro vicinanza emotiva reciproca.
Controllo della profondità di campo per il cambio del fuoco
Regolando le impostazioni di messa a fuoco della macchina da presa tra parlante e ascoltatore, puoi creare una rappresentazione visiva di come il potere o le dinamiche emotive cambiano in tempo reale durante il dialogo. Questa tecnica si è dimostrata particolarmente efficace durante i confronti intensi, dove i personaggi discutono su un tema importante della storia.
Considerazioni artistiche per le riprese over-the-shoulder
Equilibrare intimità e distanza attraverso l'inquadratura
La quantità di spazio tra i personaggi è importante. Un'inquadratura OTS stretta suggerisce una sensazione di vicinanza o di confronto, mentre una OTS ampia può creare un senso di distacco e distanza emotiva.
Sfocare il primo piano per una profondità cinematografica
La spalla o la testa in primo piano dovrebbero essere leggermente fuori fuoco per indirizzare l'attenzione dello spettatore al soggetto che sta parlando. Mantieni il parlante perfettamente nitido, e considera un effetto zoom per aumentare l'intensità.
Come combinare due riprese over-the-shoulder per creare una ripresa shot-reverse shot
Se hai registrato due riprese OTS con due personaggi che parlano tra loro, hai bisogno di uno strumento semplice per aiutarti a combinarle in una storia coesa. Il miglior strumento per questo lavoro è Wondershare Filmora. È un potente editor video che offre timeline magnetiche, semplici e non lineari per tagliare, rifilare e organizzare le clip.
Guida passo passo per combinare le riprese over-the-shoulder in un'intervista Shot-Reverse-Shot
Scarica e installa Filmora sul tuo PC o laptop. Poi, apri Filmora, crea un nuovo progetto, importa due clip che presentano la tecnica di inquadratura over-the-shoulder e trascinale sulla timeline.
Trova il momento sulla timeline in cui vuoi tagliare, poi clicca sull'icona delle forbici per dividere la clip in due parti. Seleziona e elimina le clip che non ti servono cliccandoci sopra e premendo Canc sulla tastiera.
Passaggio 2
Passa con il mouse sull'inizio e sulla fine di ogni clip finché non vedi l'iconaTaglia. Quindi, clicca e muovi per rifinire perfettamente la clip.
Passaggio 3
Infine, quando le clip sono state correttamente tagliate e rifinite, puoi cliccare su ciascuna di esse e spostarle una accanto all'altra.
Errori comuni nelle riprese sopra la spalla e come correggerli
Rottura della Regola dei 180 Gradi
Stai infrangendo la regola dei 180 gradi spostando la videocamera troppo di lato, il che significa che il pubblico può ora vedere il lato del set che non dovrebbe.
Soluzione: Usa marcatori per delimitare le aree visibili
Usa del nastro adesivo o altri tipi di marcatori sul set per delineare chiaramente quale parte del set può vedere il pubblico. Poi posiziona i personaggi nell’inquadratura in modo che il nastro che hai posizionato a terra o sul muro non sia visibile. Mantieni tutte le inquadrature coerenti tra una ripresa e l’altra.
Primo piano che distrae
Il primo piano è troppo distraente e la spalla dell'ascoltatore oscura la vista della persona che sta parlando, facendo sembrare l'intera inquadratura poco curata e non professionale..
Soluzione: applica la regola dei terzi
Devi prendere in considerazione la regola dei terzi. Attiva la griglia di inquadratura nel mirino della tua fotocamera e assicurati che le linee degli occhi coincidano con la linea superiore della griglia. La spalla dovrebbe occupare il terzo sinistro o destro dello schermo, lasciando il centro allo speaker.
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