Hai mai visto una scena in cui la telecamera sembra fluttuare direttamente sopra l'azione, come se osservassimo tutto dal soffitto? Ti senti in qualche modo teso, come se qualcuno potesse guardarti anche da quella prospettiva? Oppure, se stai guardando un tutorial, ammiri il fatto di poter vedere tutto dall'alto? Non è un caso: i creatori di contenuti visivi utilizzano questa tecnica in tutto, dai video di cucina alle sequenze da thriller intenso, e ci aiuta a vedere personaggi, azioni e oggetti da un piano superiore.
Questa tecnica si chiama inquadratura dall'alto, e oggi la esamineremo a fondo per capire come cambiare l'altezza e l'angolazione della telecamera possa modificare il significato di una scena.
La definizione di una ripresa con la camera dall'alto
Definizione
An inquadratura dall'alto, nota anche come ripresa dall'alto o inquadratura zenitale, è un processo in cui si registra il materiale posizionando la telecamera direttamente sopra il soggetto, rivolta verso il basso a un angolo di 90°.
Nel cinema, ciò richiede il montaggio della telecamera su una gru, un braccio o un drone. Nella fotografia o in altre forme di creazione di contenuti visivi, gli artisti utilizzano supporti dall'alto e montaggi flat-lay. Il risultato è una prospettiva visiva che sembra onnisciente, analitica o persino didattica, appiattendo la profondità e mostrando una chiara disposizione della scena da una vista a volo d'uccello.
Caratteristiche visive delle riprese dall'alto
Distacco a volo d'uccello
Le inquadrature dall'alto ci distanziano dai soggetti e dai personaggi a livello emotivo, ma possiamo osservare dall'alto come spettatori distanti. Se stai pianificando di girare un video con una scena del crimine, una sequenza onirica o qualsiasi altra forma di narrazione visiva astratta, la ripresa dall'alto sarà perfetta.
Simmetria grafica e geometria
Questi tipi di inquadrature sono perfette come tela per creare una scena memorabile. Se stai riprendendo un pavimento, una scrivania o qualsiasi altra superficie piana con oggetti di scena, puoi disporli in modi significativi.
Mappatura narrativa
Se vuoi spiegare una posizione e dare al pubblico una visione d’insieme (gioco di parole voluto), la ripresa dall’alto è perfetta perché ci aiuta a comprendere le relazioni spaziali. Questo la rende ideale per composizioni di tavole da pranzo, movimenti di traffico intensi o per spiegare un determinato flusso di lavoro in un’unica inquadratura coesa.
Ripresa dall'alto vs. ripresa ad angolo alto
Alcune persone si sentono un po’ confuse tra una ripresa dall’alto e un’inquadratura dall’alto; queste due tecniche di inquadratura si confondono. Generalmente parlando, una ripresa dall’altoè una versione estrema di una ripresa dall’alto, che la porta al massimo. Una ripresa dall’alto si inclina verso il basso ma mantiene ancora prospettiva e profondità, spesso enfatizzando la vulnerabilità. Al contrario, una ripresa dall’alto verticale è posizionata ad angolo retto e appiattisce tutta la percezione spaziale. Pensalo come la differenza tra guardare un soggetto e guardare dall’alto su di esso.
Parametri
Ripresa dall’alto verticale
Ripresa dall’alto
Angolo della camera
90° dall’alto
15-60° verso il basso
Profondità
Appiattita
Mantiene la profondità
Emozione
Distaccato, analitico
Vulnerabilità, scala
5 riprese dall'alto iconiche nel cinema
Dai un'occhiata a cinque scene di film che ci mostrano come una ripresa dall'alto possa essere utilizzata in vari modi per ottenere diversi effetti cinematografici.
1. Il favoloso mondo di Amélie (2001) – Pensieri prima di addormentarsi
In questa ripresa dall'alto, vediamo la protagonista a letto. Anche se la scena non contiene parole, possiamo chiaramente capire che è pronta per dormire, ma c'è qualcosa a cui sta pensando. Questo si abbina perfettamente a una lenta zoomata e inclinazione, dando l'impressione che stiamo in qualche modo entrando nella sua testa per capire a cosa sta pensando.
2. The Matrix (1999) – Neo cerca di scappare
Qui abbiamo un'inquadratura che passa da una ripresa dall'alto ad una ripresa zenitale per mostrarci che il personaggio è intrappolato. Non c'è via d'uscita! Inoltre, l’angolo di 90 gradi ci fa capire quanto sia in alto il personaggio, e se dovesse cadere, sarebbe devastante. Questa inquadratura arriva alla fine di una lunga sequenza in cui il personaggio cerca di fuggire.
3. Parasite (2019) – Analisi della scena nel cortile sul retro
Questa scena ha luogo dopo una festa di compleanno molto scioccante che degenera completamente in un disastro. Qui il personaggio sta facendo i conti con quanto è accaduto, e lo vediamo attraversare il cortile, mentre assiste all’orrore che si svolge davanti a lui. È un esempio chiaro di come una ripresa dall’alto possa essere usata per aggiungere tensione drammatica e orrifica alla storia.
4. La tigre e il dragone (2000) – Duello con le spade
Qui abbiamo un esempio di ripresa dall’alto ricca di azione. Le arti marziali non si chiamano così per caso: ammirare i movimenti dei combattenti è davvero come ammirare qualsiasi forma d’arte. Per catturare al meglio l’aspetto complessivo di un combattimento, questo tipo di ripresa è fondamentale e si può mettere in contrasto l’azione veloce con movimenti lenti della camera.
5. La fontana (2006)-trovare la fontana della gioventù
Qui abbiamo un esempio di scatto sopra la testa che rompe la tradizione di zooming fuori dal soggetto. La macchina fotografica è posizionata direttamente sopra, e il personaggio sta guardando direttamente dentro, apparentemente levitando verso di noi. Dimostra che è possibile utilizzare questo tipo di scatto in combinazione conPrimo piano. è la stessa tecnica, ma porta a risultati molto diversi.
Quando e dove usare le riprese dall'alto
Scatti sopra la testa sono utili quando visualizzano layout, percorsi di movimento o relazioni spaziali. Sono versatili tra i generi cinematografici e molto comuni in contenuti non narrativi.
Applicazioni delle riprese dall'alto basate sul genere
Criminalità e Thriller-layout di prove
Immaginate una scena del crimine girata dall'alto dove lo spettatore può vedere chiaramente tutto, proprio come un detective. Inoltre, se hai una scena in cui gli investigatori stanno infilando foto, note e stringhe sulle tavole per esaminare ulteriormente la scena, le foto sopra la testa possono aiutare il pubblico a capire queste connessioni e sviluppare le proprie teorie su ciò che è successo.
Cucina, DIY, scatola-chiarezza passo passo
Contenuto didattico richiede una panoramica chiara di tutti gli elementi importanti sullo schermo in modo che il pubblico possa facilmente assorbire il contenuto. Quando si tratta di tutorial di cucina e cottura e video di scatola passo per passo, la telecamera sopra la testa rimuove tutte le distrazioni e fornisce istruzioni visive chiare, permettendo agli spettatori di seguire tutto senza soluzione di continuità.
Video musicali-schemi di danza grafici
Se devi registrare una coreografia o una sequenza di danza freestyle, dovresti andare per le impostazioni overhead che evidenziano la coreografia mostrando simmetria e formazioni diverse. Puoi andare con un gigantesco rig, ma una buona idea qui è andare con i filmati dei droni in modo da poter facilmente seguire tutti i ballerini sincronizzati e diventare parte della loro routine.
Puoi aggiungere profondità alla tua scatta, che si tratti di un film top-down o di un prodotto sopra la testa, spingendo delicatamente la telecamera in avanti o indietro dal soggetto principale. Questo rende il layout piatto ad angolo retto più tridimensionale e immersivo.
Parlando di videografia del prodotto, se stai preparando a registrare una ripresa del prodotto sopra la testa, si sposta la telecamera e si passa a una ripresa ad alto angolo di un modello umano che utilizza il prodotto. Se lo fai, aggiungerai più contesto e migliorerai il coinvolgimento.
Montaggio sopra a schermo diviso
Se hai più scatti di azioni diverse che accadono contemporaneamente, puoi combinarle utilizzandoLa tecnica dello schermo divisoE mostrarli al pubblico fianco a fianco. Questo è adatto per mostrare processi simultanei, soprattutto in scene e tutorial a ritmo veloce.
Considerazioni artistiche per le riprese sopra la testa
Pianificare la tua composizione come una tela piatta
Visto che stai lavorando su un piano orizzontale, tratta la scena come un poster o una fotografia. Modellare il telaio con simmetria, spazio negativo o disordine intenzionale.
A seconda del ritmo della storia o tutorial che stai creando, è possibile aggiungere pans e zoom lenti o veloci per migliorare il flusso del video.
Errori comuni nelle riprese dall'alto e soluzioni
La scena è troppo occupata
La scena è troppo occupata, e il pubblico non può concentrarsi sull'azione più importante.
Correzione: utilizzare colori solidi per differenziare
Utilizzare colori solidi per differenziare tra il soggetto principale e gli elementi non importanti della scena. Per esempio, rendere il soggetto principale e l'azione blu, mentre tutto il resto può essere composto da colori diversi. Solo assicurarsi che il blu non sia presente nello sfondo.
L'ombra mostra una macchina fotografica
Non puoi scattare una scatta sopra la testa perché un'ombra mostra la macchina fotografica nella scena.
Correzione: regola le impostazioni dell'illuminazione
Utilizzare sempre una luce incrociata ad un angolo di 45 gradi. Un'altra buona idea è quella di segnalare la macchina fotografica con panno nero o porte del fienile per ridurre al minimo l'interferenza della scena.
Le conclusioni
Speriamo che ti sia piaciuto il nostro sguardo approfondito al tiro sopra la testa. Ora che sai cos'è e come usarlo, stai pianificando di usarlo nel tuo lavoro? In caso affermativo, avrete bisogno di un utile, ricco di funzionalità strumento di modifica video per aggiungere quella scatta alla timeline video e renderla parte di un tutto più grande. Lo strumento migliore per questo lavoro èWondershare FilmoraPerché offre tutto, dalle funzionalità di modifica standard e avanzate a strumenti ai molto utili.
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